Ayer vi por segunda vez Querelle, una película de Fassbinder basada en la novela de Jean Genet que habla de la vida de un joven y hermoso marinero que va al encuentro de su identidad.
Al descubrir quién es en verdad, Querelle se ve seducido por el amor y la sensualidad de la vida de paso por un puerto y comete crímenes cada vez más siniestros. Además de tener una estética de cabaret alemán, la película tiene escenas teatrales con ritmo de musical. No puedo pensar en algo más camp que Querelle, que va de la poesía más profunda a escenas de lo más kitsch. Un ejemplo es que el guapísimo capitán del barco -enamorado de Querelle- camina solitario por el puerto vestido con un traje blanquísimo y botas cuidadosamente lustradas, pero cuando se esconde para orinar en los callejones, escribe con gis leyendas como la que muestra la foto de arriba.
Sin duda Fassbinder transmite una sensibilidad alemana muy ochentera, de rebeldía y ansiedad punks. La película analiza aspectos del machismo como la constante preocupación de los hombres en despertar la atención de otros hombres, ya sea luchando por seducir a la misma mujer, teniendo celos excesivos o simplemente negando en sí mismos la atracción al amor homosexual, convirtiéndola en burla cruel.
La pelea entre Querelle y su hermano insiste en la carga de homosexualidad que hay en actos comúnmente vistos como varoniles. El ritual de la pelea no es sólo una coreografía de amor, sino también una muestra de la carga de sensualidad que hay en el contacto con la carne a través de puñaladas -sin albur- o golpes.
Me siento afortunada de haber encontrado esta joya del cine gay, primero en el pequeño video de Bricklane llamado Close-up, y ahora en un Blockbuster de Puebla de los Ángeles.
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