Siempre lloro en los finales

Interesante entrevista de BBC Mundo a Carlos Fuentes

2011-12-16T06:44:00.000-08:00

Celebro la interesante entrevista a Carlos Fuentes por parte de BBC Mundo, me ha sorprendido ver que en vez de traducir BBC de Londres, tocan un tema que importa verdaderamente a Latinoamérica: El papel que tiene Estados Unidos en el tráfico de drogas y su responsabilidad en ello como mayor consumidor de las mismas.

Carlos Fuentes, un hombre que no sólo lee sino que también ha escrito toda su vida acerca de su país, opina sobre la ignorancia del candidato a la presidencia de México por el PRI -partido que gobernó en México durante 50 años consecutivos- Enrique Peña Nieto, diciendo que este candidato sería incapaz de mantener una conversación de par a par con líderes internacionales como Mercker, Obama o Sarcozi.

Al ser entrevistado durante la Feria del libro de Guadalajara, el candidato del PRI dijo no recordar los nombres de los libros que ha leído en su vida. Penoso es ver que el hombre no sólo carece de una educación elemental sino que tampoco puede mantener una conversación larga con entrevistadores y las corta por su falta de preparación. 50 años en el poder y el PRI no ha podido sino producir políticos de un nivel intelectual vergonzoso.

Hari Om Tat Sat Amy Winehouse

2011-07-24T04:56:00.000-07:00

Vi a Amy Winehouse en Glastonbury en el 2007, yo tenía las botas enterradas en el lodo y no pude despegarme de mi lugar durante todo el concierto. Desde entonces se veía en ella una fragilidad muy especial. La primera vez que vi su imagen fue en un póster de Back to Black en Bricklane, me pregunté ¿quién es esta mujer tan guapa de look rockabilly y tatuajes tan masculinos? Me recordó a los Teds y me pareció muy original su estilo, creo que nunca vi una chica como ella, cuerpo pequeño voz gigante.

Me entristeció encontrarme con la noticia de su muerte esta mañana, de alguna manera tenía la esperanza de leer algún día en el periódico "Amy se recupera", creo que no soy la única que tenía la esperanza de verla superar sus adicciones. Mi papá, que de joven tuvo una banda de rock, tiene la teoría de que gente talentosa como ella, está rodeada de saboteadores (entre ellos "amigos" y los medios masivos que hicieron mucho dinero publicando fotos en estados calamitosos). Sin embargo Amy tenía también gente que la amaba y la apoyaba, su propio padre el primero de la lista.

En comparación con otras cantantes inglesas había en ella una honestidad muy fuerte, porque en serio era una chica del pueblo que se hizo famosa por su talento artístico, su voz y su fuerza poética urbana. Oir su música es oir al Londres del norte, el Londres de la "banda". Hasta siempre Amy, te vamos a extrañar. Om Shanti.

"Back To Black"

He left no time to regret
Kept his dick wet
With his same old safe bet
Me and my head high
And my tears dry
Get on without my guy
You went back to what you knew
So far removed from all that we went through
And I tread a troubled track
My odds are stacked
I'll go back to black

We only said good-bye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to.....

I go back to us

I love you much
It's not enough
You love blow and I love puff
And life is like a pipe
And I'm a tiny penny rolling up the walls inside

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to

Black, black, black, black, black, black, black,
I go back to
I go back to

We only said good-bye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to

We only said good-bye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to black

Ay Miro y Ai Wei Wei

2011-07-13T12:19:00.000-07:00

El otro día caminaba por el pontoon de la marina donde vivo y me topé con una vecina que siempre me sonríe -rarísimo gesto en la gris ciudad de Londres. Hablamos un poco y me contó que trabaja en la Tate y al final de nuestra conversación prometió regalaría unos boletos para ver la expo de Miró. Ayer pasó por el bote donde vivo y me entregó dos boletos, así que hoy mismo fuimos a verla con T. Pensé que después de tantos años de ver su arte, de saturarme de sus cuadros y su figura cuando viví en Barcelona, de ver pósters de copias de sus pinturas, bolsas, libretas, lápices y otras mercaderías populares Miró iba a ser un poco "pasado de moda". Para mi sorpresa la exposición es un deleite. En verdad esos mismos cuadros que me sorprendieron antes volvieron a darme vida, a darme color y luz y surrealismo. Quise entrar una vez más en esos cracks negros en medio de un cuadro blanco, o escurrirme en esos puntos tipo spray de graffitti.

Después de ver a Miró caminamos hacia la exposición permanente de surrealismo y ahí vi una obra que resaltaba porque no tenía nada que ver con las demás. Era una instalación de semillas de girasol amontonadas en un montículo enorme. Lo curioso era que las semillas no eran reales sino que estaban hechas de porcelana. El autor es Ai Wei Wei, que recientemente expuso en la Tate al mismo tiempo que Gabriel Orozco. Debo decir que salí a la tienda y encontré un libro muy interesante llamado Ai Wei Wei Speaks, que incluye conversaciones del artista con Hans Ulrich Obrist.

Vuelvo a este blog porque en el libro, Ai habla de su propio blog y de cómo el hecho de escribir en él, le ayudó a mejorar su escritura. Independientemente de la calidad de lo que ahora escribo, comparto su opinión. No sólo eso sino que últimamente he encontrado blogs interesantes como el de Ann Bogart. Después de un tiempo en que explotaron los blogs de las estrellas de la farándula o de la industria de la moda, veo que existen todavía lugares donde una puede leer articulos interesantes de arte y teatro. Desafortunadamente Ai cerró su blog así que ignoro qué contenía. Dejo aquí una foto de la obra que vi.

BF lanza su nuevo disco Olympia

2010-10-25T05:48:00.000-07:00

Ayer puse una nota sobre Bryan Ferry y entrando a su website veo que hoy mismo saca su nuevo disco Olympia, por cierto que no es que Kate Moss no me guste, pero creo que en definitiva no es su mejor portada de disco. La decisión de escoger a una modelo tan tan vista en una pose bastante gastada en publicidad tampoco fue la mejor elección. Sus portadas con modelos desconocidas, siempre guapísimas en tecnicolor me gustan más, de cualquier forma me muero por oír el cover de Song to the Siren, que está en el nuevo disco.

2010-10-24T16:15:00.000-07:00

Creo que en realidad si pudiera escoger entre Bryan Ferry y Roxy Music, la música, me quedaría con la segunda, que no es tan controvertida, pero él simplemente me mata con su ingenio y buen gusto, encontré esta entrevista que le hicieron el el Guardian al hombre que no le perdonan venir de una familia de clase trabajadora y que hace enojar a todos con sus amistades de la clase alta... ¿a quién le importa? su música es genial y él es seguramente uno de rockstars ingleses más guapos de mi lista -!si no el único!

Mi lista sería así:
1. Bryan Ferry
2. David Bowie
y ya para pensar en un tercero me cuesta... en verdad no se me ocurre otro. Si viviera George Harrison estaría en la lista.

Redención de una esposa tipo Silvia Plath, si tienes ganas de poner la cabeza dentro del horno piensa: para momentos difíciles una torta fácil

2010-10-01T19:00:00.001-07:00

Hoy fue uno de esos días en los que todo salió suave suavemente, trabajé por la mañana y más tarde me alcanzó tiempo para cocinar una sopa de butternut squash, -que es un tipo de calabaza de la cual investigaré el nombre en español muy pronto- y unas papas con cebolla y chile. No es fácil convertirse al vegetarianismo en una capital donde un pedazo gordo de carne sobre un plato es el símbolo nacional más codiciado, más aún si se le acompaña con una copa de vino, PERO recordé que mi primer compañera de piso en Londres era una vegetariana de origen indio que cocinó una vez esa sopa de calabaza. Le escribí, como siempre para pedirle consejos de hogar –ella es una excelente mujer, inteligentísima, buena cocinera, guapa, sensible y experta en resolución de conflictos... Amablemente me dijo: “fácil, hierve la calabaza, con un ajo y unos chiles verdes –al gusto y ya que esté mushy, lo cual interpreto yo como medio consistente, los licúas y listo, a hervir con sal al gusto. Como hoy hizo frío en Baires cayó bien la sopita caliente con ese picorcito que dan los chilitos verdes –nótese que en Argentina la palabra chile no les significa nada, se dice ají.

En fin, después de comer pensé que antes de que me agarrara el sueño por sorpresa, podía aspirar el departamento. Sí, es verdad, además de cocinar me puse a aspirar el departamento, quise ser una buena ama de casa y una buena esposa y hasta tuve la energía para mover los muebles y reacomodarlos. Cuando el esposo entró al living se espantó al ver todo tan ordenado y no patas parriba. Ya que estaba limpito y en orden el depto, se me ocurrió que como es vienes podía celebrar haciendo una torta de mandarinas que me pasaron. La torta se hace con un molde tipo budín inglés mediano. El resultado fue estupendo, la verdad que superó mis últimas tortas –entiéndase pastel por torta. Aquí escribo la receta, en serio es riquísimo y facilísimo, por cierto que como no tenía molde de ese tipo me aventuré a comprar uno de silicona made in china y resultó divertido tener un molde de plástico que no se quema.

Receta del pastel de mandarinas o torta de mandarinas

Ingredientes:
2 mandarinas
4/3 partes de una taza pequeña de aceite
1 huevo
1 taza de azúcar
1 y ½ taza de azúcar
1 taza de harina leudante (con levadura incluida si no tiene agréguele un poco de royal, aunque debo confesar que no sé cuánta)

Tiempo en el horno: 40mins a 180grados
Preparación:
Lave bien las mandarinas bajo el agua. Parta una de las mandarinas en dos y quítele los huesitos. Luego de que se haya asegurado que no hay más huesitos, eche la mandarina a la licuadora con todo y cáscara. Agregue el jugo de la otra mandarina volviendo a quitar todos los huesitos. Ya que estén molidas agregue el aceite y el huevo y vuelva a licuar hasta que quede una pastita homogénea. Ponga la mezcla en un bol y agregue suavemente la taza de harina leudante mezclándosela sin batir. Ponga la mezcla en un molde tipo budín inglés mediano previamente mantecado y enharinado. Cocine la torta en el horno precalentado hasta que los costados y la tapa estén ligeramente doraditos. Cerciórese de que está cocida con un palillo si sale limpio ya está. Una vez fría la verdad que cómala así tal cual, es deliciosa como viene al mundo. ¡Disfrute!

De festejos exagerados, gasto de dinero público y uso bizarro de los símbolos

2010-09-14T18:55:00.000-07:00

Independientemente del debate que hay en México acerca de "si vale o no la pena celebrar el bicentenario" o si está bien escogida la palabra "celebrar" o no, (ya que muchos juzgan incoherente este concepto al compararlo con la realidad actual de México) al observar estractos de videos de los preparativos, me ha llamado poderosamente la atención el uso de calaveras por todos lados. A ver, a ver a ver a ver, ¿de cuándo acá se usa la simbología del día de muertos en la celebración de la Independencia de México?

Encontré en El Universal un comentario de Dora García, quien está entre los organizadores de un carro alegórico que llevará el tema de Día de Muertos en el bicentenario. Dice: "Este espectáculo tiene un mensaje positivo en el que se tiene que morir para renacer, para renovarnos. Y ahora atravesamos tiempos difíciles, entonces, ésto es como poner un alto y decir: nos ponemos las pilas o nos quedamos donde estamos. Todo ello de una manera muy poética y juguetona". Señora García, ¿me puede decir qué hay de jugetón en las muertes que han aumentado en los últimos años, tanto de mujeres, jóvenes, niños, grupos vulnerables, gente inocente e involucrados directos en la llamada "lucha contra el narcotráfico" de Calderón? ¿Cuál es el mensaje? Por favor, es un insulto que una persona con tan poca sensibilidad saque provecho de una situación. No necesitamos comentarios juguetones señora, necesitamos respuestas serias a problemas serios como los que vivimos. Se gastan el erario público generando mensajes macabros a los mexicanos, que conocemos muy bien la situación del país.

The Shield of Achilles by W. H. Auden

2010-09-05T18:29:00.000-07:00

She looked over his shoulder
For vines and olive trees,
Marble well-governed cities
And ships upon untamed seas,
But there on the shining metal
His hands had put instead
An artificial wilderness
And a sky like lead.

A plain without a feature, bare and brown,
No blade of grass, no sign of neighborhood,
Nothing to eat and nowhere to sit down,
Yet, congregated on its blankness, stood
An unintelligible multitude,
A million eyes, a million boots in line,
Without expression, waiting for a sign.

Out of the air a voice without a face
Proved by statistics that some cause was just
In tones as dry and level as the place:
No one was cheered and nothing was discussed;
Column by column in a cloud of dust
They marched away enduring a belief
Whose logic brought them, somewhere else, to grief.

She looked over his shoulder
For ritual pieties,
White flower-garlanded heifers,
Libation and sacrifice,
But there on the shining metal
Where the altar should have been,
She saw by his flickering forge-light
Quite another scene.

Barbed wire enclosed an arbitrary spot
Where bored officials lounged (one cracked a joke)
And sentries sweated for the day was hot:
A crowd of ordinary decent folk
Watched from without and neither moved nor spoke
As three pale figures were led forth and bound
To three posts driven upright in the ground.

The mass and majesty of this world, all
That carries weight and always weighs the same
Lay in the hands of others; they were small
And could not hope for help and no help came:
What their foes like to do was done, their shame
Was all the worst could wish; they lost their pride
And died as men before their bodies died.

She looked over his shoulder
For athletes at their games,
Men and women in a dance
Moving their sweet limbs
Quick, quick, to music,
But there on the shining shield
His hands had set no dancing-floor
But a weed-choked field.

A ragged urchin, aimless and alone,
Loitered about that vacancy; a bird
Flew up to safety from his well-aimed stone:
That girls are raped, that two boys knife a third,
Were axioms to him, who'd never heard
Of any world where promises were kept,
Or one could weep because another wept.

The thin-lipped armorer,
Hephaestos, hobbled away,
Thetis of the shining breasts
Cried out in dismay
At what the god had wrought
To please her son, the strong
Iron-hearted man-slaying Achilles
Who would not live long.

Si alguna vez te preguntas por qué

2010-09-05T16:19:00.000-07:00

La reveladora y escalofriante historia de un redimido

Autogestionarte

2010-08-19T13:23:00.000-07:00

Hace meses que no escribo en este blog, lo cual me causa por supuesto una cierta culpa, especialmente porque le tengo un gran afecto. Hace varios años que comencé a escribir, y a decir verdad nunca pensé a dónde llegaría con él (de hecho todavía lo ignoro). Cuando comencé a escribir, los blogs eran pocos e incluso se desconocía que en el futuro los columnistas de las diferentes secciones de los periódicos tendrían su propio blog. Esto le daba un cierto carácter informal y libre. Pienso que todavía disfrutan de cierta libertad y en eso reside su valor hasta la fecha.

El blog me ayudó a desbloquear mis articulaciones de la muñeca y de los dedos, por eso es que le amo también a esta forma de escritura y le tengo agradecimiento profundo. A pesar de ello, por ahora estoy leyendo libros y no blogs. Julio Cortázar, J.L. Borges, Abelardo Castillo y otros argentinos me han acompañado en el descubrimiento de este país lleno de surrealismo y contradicciones. He aprovechado por supuesto el hecho de que Buenos Aires goce de tener cientos de librerías maravillosas que permanecen abiertas hasta la madrugada.

Desde que llegué he observado que el gobierno de Macri, en la ciudad de Buenos Aires, no da un comino por las artes, basta con asomarse a la escuela de danza y a la de teatro del IUNA para que quede claro; los edificios prácticamente se están cayendo, no tienen programas impresos de las carreras o actividades, y son los mismos alumnos quienes hacen el esfuerzo por hacer obras con sus propios recursos. Por otro lado, no vi nunca tantos teatros pequeños, tanta disponibilidad y avidez por aprender, y por ver teatro como aquí. La gente tiene una energía envidiable para absorber y fagocitar arte. No por nada un pasatiempo de los argentinos es jugar con la palabra arte. Por ejemplo, yo misma puse fagocitar arte y ellos dirían: fagocitarte.

Ayer fui a una charla en Timbre 4, que dio Serge Nicolaï (actor del Teatro del Sol que dirige Arianne Mnushkine) y me llamó poderosamente la atención que la gente que acudió, además de ver el video de una obra de teatro llamada Les Ephemeres, de la misma compañía, se quedó hasta casi las 2am dialogando con el actor. Eso creo que sería prácticamente imposible en Londres, por ejemplo. Los argentinos son noctámbulos y yo que me voy a dormir siempre muy temprano y a las 11 ya estoy bostezando, me está enseñando mucho este modo de vivir que comienza por esa misma hora. Nicolaï habló de la admiración que le causa ver que en Buenos Aires la gente hace arte sin muchos recursos. Mencionó incluso que cuando regrese a Francia les va a contar a sus amigos que aquí la gente no está esperando ayuda del gobierno para hacer cosas. En realidad creo que desafortunadamente el apoyo a las artes ha declinado en Europa también. En definitiva es admirable que la gente continúe autogestionando proyectos, aunque es necesario exigirle al gobierno mayores oportunidades para el desarrollo artístico que es una necesidad fundamental.

Nicanor Parra: Antipoeta

2010-04-13T16:48:00.000-07:00

Test

Qué es un antipoeta:
un comerciante en urnas y ataúdes?
un sacerdote que no cree en nada?
un general que duda de sí mismo?
un vagabundo que se ríe de todo
hasta de la vejez y de la muerte?
un interlocutor de mal carácter?
un bailarín al borde del abismo?
un narciso que ama a todo el mundo?
un bromista sangriento
deliberadamente miserable?
un poeta que duerme en una silla?
un alquimista de los tiempos modernos?
un revolucionario de bolsillo?
un pequeño burgués?
un charlatán?

un dios?

un inocente?

un aldeano de Santiago de Chile?
Subraye la frase que considere correcta.

Qué es la antipoesía:
un temporal en una taza de té?
una mancha de nieve en una roca?
un azafate lleno de excrementos humanos
como lo cree el padre Salvatierra?
unespejo que dice la verdad?
un bofetón al rostro
del Presidente de la Sociedad de Escritores?
(Dios lo tenga en su santo reino)
una advertencia a los poetas jóvenes?
un ataúd a chorro?
un ataúd a fuerza centrífuga?
un ataúd a gas de parafina?
una capilla ardiente sin difunto?

Marque con una cruz
la definición que considere correcta.

MAKING LOVE IS NOT ENOUGH ... TO SAY I LOVE YOU BUT TROPICALIA IS ONE OF THE BEST RECORDS IN THIS WORLD

2010-03-11T14:43:00.001-08:00

*Nota en la segunda foto sale Caetano Velosso con Gilberto Gil y la foto es de Helio Oiticica.

Estando en Natal, Brasil, me puse a escuchar Topicalia, un disco que me acompañó en los momentos más fríos en Londres, curiosamente creo que hay algún tipo de relación entre Londres y Tropicalia, de lo que estoy segura es que hubo una relación con Helio Oiticica, que expuso en la White Chapel Gallery, que está muy cerca de Brick Lane. La expo la organizó Guy Brett, quien hasta la fecha tiene una estrecha relación con el arte Brasileño. Estas latitudes le traen a uno un ritmo diferente, moito diferente, el ritmo del "mañana" que no se cumple jamás.

Haiti
Caetano Veloso
Composição: Caetano Veloso e Gilberto Gil

Quando você for convidado pra subir no adro
Da fundação casa de Jorge Amado
Pra ver do alto a fila de soldados, quase todos pretos
Dando porrada na nuca de malandros pretos
De ladrões mulatos e outros quase brancos
Tratados como pretos
Só pra mostrar aos outros quase pretos
(E são quase todos pretos)
E aos quase brancos pobres como pretos
Como é que pretos, pobres e mulatos
E quase brancos quase pretos de tão pobres são tratados
E não importa se os olhos do mundo inteiro
Possam estar por um momento voltados para o largo
Onde os escravos eram castigados
E hoje um batuque um batuque
Com a pureza de meninos uniformizados de escola secundária
Em dia de parada
E a grandeza épica de um povo em formação
Nos atrai, nos deslumbra e estimula
Não importa nada:
Nem o traço do sobrado
Nem a lente do fantástico,
Nem o disco de Paul Simon
Ninguém, ninguém é cidadão
Se você for a festa do pelô, e se você não for
Pense no Haiti, reze pelo Haiti
O Haiti é aqui
O Haiti não é aqui
E na TV se você vir um deputado em pânico mal dissimulado
Diante de qualquer, mas qualquer mesmo, qualquer, qualquer
Plano de educação que pareça fácil
Que pareça fácil e rápido
E vá representar uma ameaça de democratização
Do ensino do primeiro grau
E se esse mesmo deputado defender a adoção da pena capital
E o venerável cardeal disser que vê tanto espírito no feto
E nenhum no marginal
E se, ao furar o sinal, o velho sinal vermelho habitual
Notar um homem mijando na esquina da rua sobre um saco
Brilhante de lixo do Leblon
E quando ouvir o silêncio sorridente de São Paulo
Diante da chacina
111 presos indefesos, mas presos são quase todos pretos
Ou quase pretos, ou quase brancos quase pretos de tão pobres
E pobres são como podres e todos sabem como se tratam os pretos
E quando você for dar uma volta no Caribe
E quando for trepar sem camisinha
E apresentar sua participação inteligente no bloqueio a Cuba
Pense no Haiti, reze pelo Haiti
O Haiti é aqui
O Haiti não é aqui

Combatir la cultura de las armas con las armas de la Cultura

2010-02-19T07:46:00.000-08:00

Recientemente vi un programa de Carmen Aristegui en CNN donde entrevista a Francesco Forgione , un experto en materia de la circulación de las mafias italianas a través de arterias internacionales.

Forgione presentó su libro Mafia export Come’Ndrangheta, Cosa Nostra e Camorra hanno colonizzato il mondo, (en mi traducción Sobre cómo ’Ndragheta, la Cosa Nostra y Comorra han colonizado el mundo) en el Instituto Italiano de Cultura en Coyoacán.

Al final de la entrevista de Aristegui, Forgione habla de los narcocorridos, que celebran la cultura de las armas, el machismo y obviamente el narcotráfico. Forgione concluye la entrevista diciendo que para contrarrestar estos valores, habría que combatir la cultura de las armas, con las armas de la cultura.

Los políticos, que están más interesados en sus candidaturas que en la desarticulación de las mafias mexicanas podrían aprender una cosa o dos sobre la importancia de la cultura en este país cada vez más desmoralizado ante la impunidad.

Té Chai para estos días de tos y gripe en México

2010-02-10T14:47:00.000-08:00

Receta del chai:

Ingredientes:

* 1 litro de agua
* 15 clavos enteros
* 20 pimientas negras enteras
* 3 rajitas de canela
* 20 granitos de cardamomo (primero sácalos de la cáscara, yo sólo conseguí en polvo, saqué una cucharada y la metí a una bolsita de té y la até con un hilito)
* 8 rebanaditas de gengibre fresco (no lo necesitas pelar)
* 1/2 cucharadita de té negro (aproximadamente una bolsita de té)
* Leche normal o de soya y miel o maple para azucarar (yo azucaro con azúcar morena)

Preparación:
Hierve el agua. Agrega los clavos y hierve por un minuto. Agrega canela, cardamomo, pimientas, y gengibre. Tápalo y hierve por 30 minutos. Reduce la flama y déjalo hervir a fuego lento por 2 o 3 horas (mantén un recipiente con agua caliente para ir rellenando el agua que se evapora). Sácalo del fuego y agrégale té negro y déjalo reposar. Cuélalo y pónlo en el refrigerador. Caliéntalo cuando quieras tomarlo y agrégale leche y miel o azúcar al gusto. Traducción: cortesía de Andrea.

Surreal: lo que tienen en común el Che y el Jodo

2010-02-09T20:57:00.000-08:00

Desde hace un mes estoy leyendo dos libros, Ernesto Guevara también conocido como el Che de Paco Ignacio Taibo II y La danza de la realidad de Alejandro Jodorowski. (A decir verdad llevo más bien como dos meses leyendo ambos libros y no he podido acabarlos porque estando en Puebla me dedico a ver muchísima tele, muchísimas películas geniales de Fellini, Hitchcock, Bergman, Allen, Fasbinder, etc.)

Al leer dos libros siento que en mi cabeza se mezclan las historias como una amalgama de colores tipo plastilina de niño de kinder. El Che era un viajero incansable y Jodorowsky también lo fue -o lo es-; esta característica en común ha reforzado las similitudes que encuentro entre los dos personajes de América del Sur -uno argentino y el otro chileno. Ambos iban en busca de ellos mismos y llegaron a ser sueños -y no sólo a tenerlos. El Che, un médico que desde pequeño sufre terribles ataques de asma, llega no sólo a escalar el Popocatépetl en México y a visitar Machu Picchu en Perú, sino que se embarca en llevar a cabo la Revolución cubana y continúa su lucha por la liberación de otros pueblos.

Jodorowski, después de nacer en Tocopilla, un pequeño pueblo de Chile donde se siente extraño a todo por ser de una familia judía, además de ser gordito, comienza a hacer poesía, se une a compañías de teatro y trabaja su cuerpo al punto de entrenar en pantomima, viaja a Paris, trabaja con Marcel Marceau, llega a México, se enamora del país, produce más de 100 obras de teatro, vuelve a Paris, y finalmente se embarca en la conquista de los sueños a través de la meditación y más tarde con la psicomagia, con el fin de lograr la curación del alma suya y de otros muchos más -!entre ellos yo!

Estos hombres, profundamente idealistas, tienen una similitud más: una sonrisa confiada en la posibilidad de transformar lo que llamamos "realidad".

2010-02-07T00:22:00.000-08:00

i hate you
you love me
i love you
you
hate
me
i hate you
love me
hate
love
me

...

mama
mama
¿siempre me vas a odiar?
cantan los pájaros cantan las gaviotas en mi cabeza solamente
mami, mami, ¿siempre te voy a amar?

...

(i moved out of London and threw away a thousand things.
i threw away my precious pressure cooker, duvet covers, pillows, mirrors, lamps.)

of all the things that I threw away I kept your fucking socks
some old Norwegian lady sew them for you -you were fucking her daughter so you were worth them I guess-
I didnt find the courage to throw them away
for a coupla or more years they kept my feet so warm

a man's company can be substituted
but I should admit:

I cannot find the courage to throw those socks away

Querelle: un guapo y amoral marinero

2010-02-01T16:59:00.000-08:00

Ayer vi por segunda vez Querelle, una película de Fassbinder basada en la novela de Jean Genet que habla de la vida de un joven y hermoso marinero que va al encuentro de su identidad.

Al descubrir quién es en verdad, Querelle se ve seducido por el amor y la sensualidad de la vida de paso por un puerto y comete crímenes cada vez más siniestros. Además de tener una estética de cabaret alemán, la película tiene escenas teatrales con ritmo de musical. No puedo pensar en algo más camp que Querelle, que va de la poesía más profunda a escenas de lo más kitsch. Un ejemplo es que el guapísimo capitán del barco -enamorado de Querelle- camina solitario por el puerto vestido con un traje blanquísimo y botas cuidadosamente lustradas, pero cuando se esconde para orinar en los callejones, escribe con gis leyendas como la que muestra la foto de arriba.

Sin duda Fassbinder transmite una sensibilidad alemana muy ochentera, de rebeldía y ansiedad punks. La película analiza aspectos del machismo como la constante preocupación de los hombres en despertar la atención de otros hombres, ya sea luchando por seducir a la misma mujer, teniendo celos excesivos o simplemente negando en sí mismos la atracción al amor homosexual, convirtiéndola en burla cruel.

La pelea entre Querelle y su hermano insiste en la carga de homosexualidad que hay en actos comúnmente vistos como varoniles. El ritual de la pelea no es sólo una coreografía de amor, sino también una muestra de la carga de sensualidad que hay en el contacto con la carne a través de puñaladas -sin albur- o golpes.

Me siento afortunada de haber encontrado esta joya del cine gay, primero en el pequeño video de Bricklane llamado Close-up, y ahora en un Blockbuster de Puebla de los Ángeles.

Nueva biografía de Harold Pinter

2010-01-12T18:08:00.000-08:00

El post de Michael Billington que encontré en el blog de teatro del Guardian es lo que yo llamo caldo de pollo para los amantes del teatro. El post reseña Must you Go? My life with Harold Pinter, la biografía que escribió recientemente Lady Antonia Fraser, la esposa de Harold Pinter, quien es una excelente escritora in her own right. (Curioso dato pero revelador de una relación compleja, que siendo Pinter tan de izquierda estuviera casado con una Lady que votó por Margaret Thatcher). Recuerdo que una vez, estando en el Royal Court vi a Pinter, sentado frente a una mesa y dando autógrafos de un libro. Yo, que no había ido al teatro con motivo de la presencia del dramaturgo, me quedé muy impresionada por "lo normal" que se veía él. Con normal quiero decir que parecía un tipo muy sencillo y de mirada amable. Estaba tranquilo y solo frente a la mesa. En vez de acercarme a él y saludarlo, me fui al bar por una cerveza, como si ver a Harold Pinter fuera una experiencia de todos los días. Él debió haber muerto un año después.

El Presidente Precioso

2010-01-12T12:17:00.000-08:00

Interrumpimos la sobriedad de este blog para presentar la imagen de Napoleonusconi, que hace mofa del presidente de Italia, Silvio Berlusconi, personaje conocido no sólo por ser dueño de los medios de comunicación en su país sino también por sus ecándalos sexuales. Encontré la imagen del presidente europeo racista por excelencia, en el blog de la senadora y genial actriz Franca Rame, y por supuesto me recordó a mi propio país -y a El País, periódico que ha establecido un mutuo repudio con el presidente italiano que gusta de hacer fiestas con prostitutas e invitar a sus amigos ricos a costa del erario público - ¿nos suena conocido este caso en México? ¿Le sonará conocido este caso a los poblanos?

Frustraciones artísticas

2010-01-06T20:16:00.000-08:00

Si pudiera tocar la guitarra Just Somebody that I used to Know sería una de las canciones de Elliott Smith que tocaría. Él es un cantante con el que ya sea que me identifique o no, siempre me conmueve profundamente. Este es un tutorial para tocar la canción.

I had tender feelings that you made hard
But it's your heart, not mine, that's scarred
So when I go home, I'll be happy to go
You're just somebody that I used to know

You don't need my help anymore
It's all now to you, there ain't no before
Now that you're big enough to run your own show
You're just somebody that I used to know

I watched you deal in a dying day
And throw a living past away
So you can be sure that you're in control
You're just somebody that I used to know

I know you don't think you did me wrong
And I can't stay this mad for long
Keeping a hold of what you just let go
You're just somebody that I used to know

Felicidad para el año 2010

2009-12-31T12:36:00.000-08:00

Recuerdo que hace no mucho tiempo celebramos el 2000... bueno, hace no mucho es hace 10 años... Felíz día en tierra y especialmente en el mar. Hari Om, Hari Om a los marineros de ojos luminosos.

El arte vital

2009-12-29T10:26:00.000-08:00

Arte no es vida es una exposición sorprendente que se transladó del Museo del Barrio de Nueva York al Carrillo Gil en México D.F. y de ahí al Museo Amparo de Puebla. La curaduría de Deborah Cullen cubre expresiones artísticas latinoamericanas de los años 60 y 70 principalmente, aunque también incluye algunas obras contemporáneas.

En la exposición se pueden ver videos y fotografías de performances y acciones efimeras que llevaron a cabo varios artistas argentinos como Marta Minujín, Victor Grippo y Leopoldo Maler, en los años 60; así como artistas brasileños como Lygia Clark y Helio Oiticica.

Me emocionó ver un video donde Helio Oiticica baila con uno de sus parangolés, ya que hasta ahora sólo había leído artículos sobre él y un libro editado por el crítico británico Guy Brett. Varias piezas de la obra de Oiticica se quemaron este año en Brasil, por lo que estando en Londres con gente que lo conoció -entre ellos el artista filipino David Medalla- cuando él fue a vivir allá, brindamos por él y el legado vital que dejó tras su temprana muerte.

Otro video de performance que me interesó fue el de Leopoldo Maler, que vestido como director de orquesta dirige a unos bailarines que están colgados de unas grúas de construcción. La herencia surrealista permea muchas de las obras que mezclan la vida con el arte y el arte con la vida. Unos pequeños niños ingleses miran impávidos a los bailarines que con gracia y ligereza son levantados como si fueran materiales pesados de construcción. Lo ligero se hace grávido y lo grávido ligero. La máquina se vuelve humana, el obrero partícipe de la obra de arte y el transeúnte común se convierte en espectador de una acción extra-cotidiana.

Esta exposición sin precedentes en Puebla es alucinante y si te encuentras en la ciudad aprovecha para visitarla ya que termina el 5 de enero.

*Foto 1: Caminhando (1963) de Lygia Clark
*Foto 2: Ballet Grúa (1971) de Leopoldo Maler

Promoting women's rights and gender equality

2009-11-25T03:11:00.001-08:00

26 - 27 November 2009
“Extreme forms of Violence against Women: Femicide in
Mexico and Central America”
Guatemala
Thursday 26th November, 7.30pm
“Killer’s Paradise: Women Victims of Violence in Guatemala ”
Film screening, followed by Q&A
A BBC documentary directed by Giselle Portenier.
Powerful and uncompromising, Killer’s Paradise follows the
story of four women and the many whom are being killed in
Guatemala and uncovers one of the most emotionally
wrenching hidden human rights abuses taking place right
now, while exposing the impunity allowed by an inept
judicial system.
Venue: Bolivar Hall, 54 Grafton Way , London , W1T 5DL
Friday 27th November 2009, 3 – 6pm
“Extreme forms of Violence against Women:
Femicide in Mexico and Central America ”
International Seminar followed by a drinks
reception
We will explore the nature of femicide -the
violent killing of women- as an extreme form
of gender-based violence (GBV) linked to
discrimination, poverty and a “backlash”
against women, in a climate of total state
impunity.
Speakers include feminist academics
andactivists from Mexico, Guatemala and
Honduras .

Venue: Woburn House Conference Centre,
20 Tavistock Square, London , WC1 9HQ
To mark the International Day for the Elimination of Violence against Women and
the 16 Days of Activism against Gender Violence, CAWN is organising a seminar
and a film screening to discuss this extreme form of social violence against women
in Mexico , Guatemala and Honduras

2009-11-13T16:29:00.001-08:00

La imagen que reproduzco de la Virgen de Guadalupe en este blog pertenece a la página oficial de la Basílica de Guadalupe. Al cargar la imagen en la computadora dice la leyenda: Mexico Guadalupe Big. ¿Por qué dirá big en inglés y no grande en español? Es un misterio. Algo interesante acerca de una imagen religiosa tan simbólica en todo el país es preguntarse ¿a quién pertenece esta imagen tan linda de la Virgen? Y ¿por qué el clero se opone a que los electricistas que perdieron su trabajo hagan uso de ella como estandarte, siendo que cuando el entonces candidato a presidente Vicente Fox la usó para su campaña política jamás se mencionó un desacuerdo por parte de la Iglesia católica? El uso político que hizo y sigue haciendo con la iglesia Fox es muy conocido. El bipolar ex presidente hizo uso de la misma imagen en su campaña y hasta logró que en el Vaticano le perdonaran haber estado casado antes de Marta Sahugún por ser bipolar. ¿Quién puede hacer uso de esta imagen y quién no? Es la pregunta.

Day of the dead in London photos

2009-11-03T10:58:00.001-08:00

Ayer hornée mi primer pan de muerto en más de veinte años... no estaba nada mal, mejor dicho, estaba buenísimo, gracias a la receta de Diana Kennedy y los consejos de mi abuela y de una chica inglesa que también hizo pan estos días. Es difícil hacer este pan porque hay que dejarlo descansar para que se levante la masa y haga efecto la levadura cada vez que pasa de una etapa a otra. Descubrí que ese riquísimo olor característico que tienen estos panes, que en Puebla llamamos hojaldras, se debe al agua de azahar que lleva, en mi caso puse ralladura de naranja y mmm, es un olor riquísimo que ahora mismo está aromatizando mi departamento -tengo dos panes más haciéndose en el horno.

Día de muertos - Day of the dead

2009-11-02T02:35:00.000-08:00

Come and remember this 2nd November 2009, Day of the Dead in London, here is all the information about this event, including address and content.

Day of the dead in London

2009-10-30T01:59:00.000-07:00

Mexican Day of the dead in London on 2nd November 2009, at the Mexican Embassy. There will be an altar-art installation, coffee and pan de muerto in memory of those innocent people who died in Acteal, Chiapas.

2009-10-28T15:28:00.000-07:00

Dos adorables e incansables del teatro,
Franca Rame y Dario Fo presentaron en octubre San Ambrosio y la invención de Milán... qué bella pareja, qué energía tan increíble la de estos dos geniales actores y activistas políticos.

Satyananda Yoga Centre

2009-10-26T02:40:00.000-07:00

Swami Satyananda Saraswati
Swami Pragyamurti Saraswati

Cuando llegué a Londres empecé a ir a Satyananda Yoga Centre porque un amigo, que había hecho un curso intensivo de tres meses en Suecia*, me recomendó específicamente ir a ese lugar a practicar yoga. "No vayas a ningún otro lugar", me advirtió; como lo vi muy serio le hice caso. Cuatro años después de ir cada semana a este centro confirmo que tenía mucha razón. Satyananda Yoga Centre es el mejor lugar que pude haber encontrado, ya que está dirigido por Swami Pragyamurti, una de las mejores maestras que he conocido en mi vida y que me ha enseñado no sólo las posturas de yoga y meditación, sino a observar mis pensamientos, conocer mis limitaciones, perseverar en las posturas, abrir mi mente, aceptar lo que sucede a mi alrededor y sobre todo, sonreir ante las dificultades.

A menudo cuando estamos haciendo una postura difícil en la clase Swami Pragyamurti dice: 'don't forget to smile' o, 'no se olviden de sonreir' -aunque ahí si no sé si el humor que la caracteriza es yoga o es inglés. El conocidísimo Swami Sivananda fue el gurú de Swami Satyananda, quien a su vez fue el gurú de Swami Pragyamurti en los años 60. Ella decidió fundar la escuela de yoga en su propia casa en Londres que tiene un ambiente profundamente cálido y welcoming. Entre otras cosas maravillosas, el centro de yoga en Clapham South tiene una librería invaluable en la que se encuentran las ediciones de libros de la escuela de Bihar, India, que dirigía Swami Satyananda y que ahora está a cargo de Swami Niranjanananda.

Fue ahí donde pude conseguir una copia del maravilloso libro de Swami Satyananda The Dynamics of Yoga que me ha aclarado más de un aspecto del yoga, como las prácticas de limpieza de Hatha Yoga, como neti, meditaciones con mantra de Ajapa Japa, e incluso la filosofía del yoga, que Swamiji ha podido hacer accesible al mundo no hinduista, de manera muy sencilla pero muy completa e inteligente.

El aporte de Swami Satyananda a los conocimientos yógicos es invaluable porque él ha traducido al inglés muchos textos védicos que hasta hace unos años eran inaccesibles. Satyananda ha acercado el yoga a todo el mundo e incluso una de las cosas en las que insiste es en que cualquier persona puede practicar yoga y beneficiarse de él, no importando si la persona es de India o si es vegetariana o si puede alcanzarse los dedos del pie o no. Dynamics dice: "The entire physical organism is dependent upon the nervous system, and unless the nerves are kept fit and nourished, the mere building up of muscles will not be of any use. Furthermore the regular practice of asanas in daily life does not entail great strain upon the physical energy and time of an individual. A person with a weak constitution can also be admitted into an asana course, under proper guidance".

Como bien dice Swamiji, la ciencia del yoga no necesariamente requiere de un gran esfuerzo físico, aún si se practica diariamente. Este enfoque de la ciencia del yoga ha sido la marca que distingue su escuela de otras que dan gran importancia a la capacidad física de una persona, el esfuerzo y aún el espíritu de competencia -que existe por ejemplo en el deporte.

No puedo expresar cuánto voy a extrañar este lugar cuando ya no esté más en Londres. De lo que estoy segura es que por lo menos podré extrañar a Swami Pragyamurti con una sonrisa.

*con Swami Janakananda, que tiene un libro de yoga llamado Yoga for Daily Life, que resulta muy útil para los que practican solos en casa. Este es uno de los mejores libros de yoga que he visto, ya que cubre prácticas de posturas, de respiración, de meditación y de Hatha Yoga como limpieza de naríz que me ha salvado de varios resfríos y gripes invernales. Las fotos del libro -que se hicieron en los 60 y 70 y ya por ello son geniales- hacen que una persona pueda practicar posturas que nunca antes ha hecho.

2009-10-13T14:10:00.000-07:00

Tienes los ojos redondos redondos esta mañana. Me miras fijamente y pienso que eres una lechuza, que está a punto de comerme. ¿Cómo puedes mirarme así? Me despertó tu mirada. Estoy todavía dentro de mi cama y créeme, no quiero levantarme. Quiero que vengas a la cama conmigo, que me dejes tocarte. Pero tengo la sospecha de que lo único que quieres de mi es comida. Me enoja saber que nuestra relación se limita a un intercambio de comida por una caricia de pelo o tal vez un rasguño furtivo. No eres lo que yo esperaba. Pero quizás yo tampoco soy lo que tu esperabas petisa.

Viajar con un familiar de cuatro patas

2009-10-10T17:27:00.000-07:00

Estoy tratando de investigar qué necesito hacer para viajar con mi gata y al parecer es una experiencia estresante si no se llevan a cabo ciertos ritos, como acostumbrarla a la caja donde viajará. Todo esto comenzó porque esta noche alguien le dijo al Sr. P que la gata sufrirá menos !si se queda aquí! Me niego rotundamente a esa idea, lo siento pero esa no es opción. Es estresante viajar tanto para la gata como para mi, pero estoy segura que encontraremos una solución familiar. En mi vida he tenido tres gatos y dos perros y esta pequeña es adorable, no pienso dejarla aquí, además no he leído hasta ahora nada que indique que el estrés es irremediable en un gato que viaja. Así que... a prepararnos para la aventura.

¿Dónde te escondes Negra?

2009-10-05T05:34:00.000-07:00

Murió Mercedes Sosa conocida como La Negra, que pronunciaba las "r" como lo hace la gente de Corrientes, aunque ella misma era de Tucumán. Quisiera escucharla, me acompañó tanto cuando viví en un bote en la marina de Greenwich. Pasaba los días escuchando su voz cantando canciones de Violeta Parra. Oh, este año nos han dejado varios artistas geniales. Justo ahora que quisiera escuchar ese disco no lo encuentro. Por suerte pude ver videos de ella en You Tube que estaban como enlace en el blog de ernesto.

Hasta siempre en la memoria

2009-10-02T14:31:00.001-07:00

"2 de octubre no se olvida" es una frase hecha, que expresa muy bien un sentimiento de resistencia. Es una frase que rememora una fecha trágica en la historia de México. En el año 1968 el gobierno intolerante ordenó la matanza de muchos estudiantes que creían en la libertad de expresión.

Queda en la memoria de las familias que sufrieron en carne propia las pérdidas de sus seres queridos, pero también en todos los que sentimos ese deseo de libertad. El 2 de Octubre marca una verdadera vergüenza en la -represora- historia del país.

2009-10-02T14:17:00.000-07:00

Aparentemente yo no soy la única con problemas de calcetines en casa...

Daniel Guzmán: Presencia de México en Londres

2009-09-30T13:57:00.001-07:00

Daniel Guzmán
Don’t Ask Me How the Time Goes By

El artista Daniel Guzmán (México, 1964) presenta por primera vez la exposición individual Don’t Ask Me How the Time Goes By, en Londres. El trabajo de Guzmán se inspira en una cultura popular mexicana habitada por calaveras, cómics, logos comerciales, símbolos aztecas y portadas de revistas de nota roja que toma prestados para reproducirlos y apropiárselos –por tomar un concepto de M. Bakhtin.
La respuesta artística de Guzmán a las brutales imágenes que han plagado los medios masivos de comunicación en los últimos meses, se refleja en la serie de la primera sala de la exposición llamada ‘El Gráfico’, nombre de un tabloide que provee noticias sensacionalistas sobre asesinatos, guerras entre distintos carteles de droga y chismes. Siguiendo la tradición post revolucionaria del ilustrador José Guadalupe Posada –adoptada también por el artista contemporáneo Dr. Lakra-, Guzmán trata lo macabro con gran humor e ironía.
En la segunda sala de la exposición nos internamos en The Account of the Days (El recuento de los días); un espacio que semeja un departamento mexicano de interés social, con muebles que, típicamente, han sido adaptados para cumplir una función distinta a su función original.
Conforme se observan las imágenes bidimensionales de periódicos mexicanos que decoran el espacio, el tema nos salpica en la cara con sucesos sangrientos de la política mexicana que conviven apaciblemente con íconos norteamericanos como el guante blanco de Michael Jackson. Objetos de poco valor económico pero de gran valor sentimental, como un muñeco azul pálido de plástico de los años 60 o la botella de un refresco que actualmente está fuera del mercado, cohabitan asimismo con espeluznantes imágenes de cuerpos desmembrados por parte de grupos narcotraficantes. Estos objetos tienen una doble función: la de adornar el espacio y la de marcar la dicotomía entre mundo infantil y mundo adulto de una generación que nació en los años 60 y que creció en la época de la represión estudiantil que aconteció en Tlatelolco.
Don’t Ask Me How the Time Goes By, toma su nombre del título del libro No me preguntes cómo pasa el tiempo, del poeta mexicano del siglo XX José Emilio Pacheco. Guzmán se apropia del mismo título para articular un discurso en el que el pasado indígena permea cada segundo del presente y confronta al espectador con dicotomías que se superponen: vida política nacional e internacional, espacio privado y espacio público, pasado histórico prehispánico y presente postcolonial, vida y muerte.
La exposición reflexiona y abre sus puertas a una casa que es privada pero que eventualmente se convierte en la casa de todos los que entramos en ella.
Andrea Cabrera Luna

Del 4 de Septiembre - 3 de Octubre del 2009
Stephen Friedman Gallery
25-28 Old Burlington Street London W1S 3AN

2009-09-30T01:23:00.000-07:00

"Rancherita" de Dr. Lakra

Trato de leer por qué el presidente de México Felipe Calderón nombró como procurador general de la República a Arturo Chávez Chávez, el ex procurador de Chihuahua. El funcionario público tuvo en sus manos la investigación de los alarmantes casos de desapariciones, tortura, violaciones y muertes de mujeres en Juárez que no tuvo resultados efectivos.
Llama profundamente la atención que estos casos de violencia brutal y discriminación contra las mujeres continúen sin resolverse hasta ahora, según lo reporta una reciente nota en BBC Mundo , Amnistía Internacional , organizaciones de derechos humanos en México y recomendaciones de la Organización de las Naciones Unidas.
Para tratar de entender este reciente nombramiento estuve leyendo algunos artículos y me encontré con uno muy interesante, escrito por Lydia Cacho y publicado en el periódico español El Mundo. Encontré otra nota en un blog de derecho del ITESO donde se le llama "procurador incómodo" al recientemente nombrado Procurador de la República, haciendo alusión al hermano del ex presidente Salinas de Gortari.

2009-09-30T01:18:00.000-07:00

Tengo una bolsa llena de calcetines sin par... y nada con qué cubrir mis pies del frío. ¿Por qué? ¿Dónde se esconden? me pregunto... bueno, aquí un poema que puede explicarlo:

The Sorrow of Socks

Some socks are loners
They can't live in pairs.
On wash days the've shown us
They want to be loners.
They puzzle their owners,
They hide in dark lairs.
Some socks are loners -
They won't live in pairs

Wendy Cope

2009-09-22T01:30:00.001-07:00

Gracias E. por la carta de Osho . Good fun sister. (I got the Fool!).

2009-09-20T15:53:00.000-07:00

DOMINGO ... DOMINGO ...
Maniana lunes
Banana de Lunes
¿por qué no le quito la cáscara?
Porque sé lo que hay dentro

2009-09-20T15:13:00.000-07:00

Viendo a mi gata, que hoy cambió de comida de gatita a comida de gata adulta -gulp... sí, a comida de adulto...- me acordé del pasaje en el que los padres de Mafalda reflexionan antes de irse a dormir: "tenemos una hija que ya va a la escuela!"

Felicidades Juan Martín del Potro,

2009-09-16T13:41:00.000-07:00

¿Que veinte años no es nada? Dobles felicidades a Juan Martín, por ganar el US Open y por insistirle al señor de CBS que querías mandar un mensaje en español !para que los que te apoyaron en Argentina y Latinoamérica supiéramos y lo que querías decir che! Cuando hablaste en español se me salió una lagrimita... !Muy bien!

2009-09-15T10:58:00.000-07:00

EEEEEEEEEEEEE a celebrar con tacos!!!! Día de la Independencia mexicana con paraguas... ¿Bueno, qué se la a hacer? HAPPY BIRTHDAY BETO

Daniel Guzmán's first solo exhibition in London

2009-09-13T15:36:00.000-07:00

Don't ask me how the time goes by is Guzmán's artistic response to macabre Mexican politics. Humorous and ironic. Not to be missed out. Stephen Friedman Gallery until 3 October.

MAUS

2009-09-12T13:37:00.000-07:00

Maus es una de las novelas gráficas norteamericanas más populares, pero nunca la había leído. No era por falta de ganas sino por falta de dinero o por darle prioridad a otros libros. Afortunadamente mi biblioteca local la tiene y por ello finalmente la devoré. Ahora quiero tener ese cómic en mi biblioteca y darle prioridad sobre otros libros.

No es sorprendente que el tema del Holocausto que trata la novela sea impactante, creo que el tema causa y causará siempre escalofríos, vergüenza, tristeza y desconcierto a la humanidad, por decir lo menos. Lo que sorprende del escritor y caricaturista Art Spiegelman es la capacidad que tiene de describir su proceso creativo y al mismo tiempo narrar la historia de supervivencia de sus padres en Auschwitz.

Spiegelman se centra especialmente en la historia de su padre, que habiendo sobrevivido el Holocausto va a vivir a Nueva York y se establece ahí con su esposa y el hijo que le queda. El padre le cuenta su historia intermitentemente -como lo hacen todos los padres supongo yo- y entre lo que le cuenta se mezclan escenas cotidianas en las que vemos al padre pedirle al hijo que le ayude hacer reparaciones en su casa, y vemos también al hijo artista, que es completamente inútil en esos menesteres, negarse rotundamente sin remordimientos -al menos sin remordimientos en el presente aunque si a posteriori.

Es inevitable leer Maus sin emocionarse y empatizar con Art. Aunque el tema central de la novela gráfica es la supervivencia del padre, hay subtemas como la difícil relación entre padre e hijo, la culpa del hijo al no poder cumplir con las expectativas del padre y finalmente, de verlo envejecer.

A los que no lo han leído les recomiendo que se preparen para la montaña rusa de emociones que les causará y no olviden tener a la mano un kleenex.

.....................................................................................

Encontré los libros de bocetos de Art Spiegelman Be a Nose y !son ge-nia-les! Aquí hay un artículo interesante sobre Be a Nose. Lo cual me hace recordar que Karla Bentzen, una buena amiga mía que también tiene unos sketchbooks geniales, ha sacado su página de internet . Incluye sus graffittis y dibujos que tienen una pizca de influencia mexicana, ya que estuvo 6 meses en México. Siempre he admirado sus dibujos porque creo que el mundo de la ilistración es bastante masculino, y ella explora varios temas femeninos que la dejan a una sonrojándose.

Please don't go, don't goooo! Don't go to Wahaca!

2009-09-09T14:01:00.000-07:00

Nothing upsets me more than a bad Mexican restaurant in London. Wahaca is definitely one of them. I opened Waitrose's Food Illustrated magazine and found that they dedicated three whole pages to the mentioned restaurant.

They published a very uninformed recipe that pretends to be Mexican... just to give you an example of how fake the recipe is I will tell you that the recipe includes Dijon mustard and tomato puré. You got it all wrong and mixed up Katy Salter -Waitrose's reviewer- just like Wahaca's owner Mark Selby. Dijon mustard is French and using tomato puré is an insult. Proper Mexican food is made of fresh Mexican products!

I went to Wahaca twice... A mistake, but, please be understanding, I am a Mexican girl living in London and I really crave for Mexican food (I am not asking much just some decent tacos! I am no purist, I can make do with decent burritos).

Wahaca disappointed me the first time I went; the food was not Mexican and it wasn't even Tex Mex, although it advertises itself as Mexican*. False. Mentira. Not true. Come on! There is no such thing as a chic mercado! Please that concept is so hybrid, so agh, gringo.

I blush as I continue narrating this. I went to Wahaca for a second time and I really wanted to give it the benefit of the doubt. It disappointed me again, it was overpriced and again it didn't taste Mexican not a single gram, plus not a single person that was working there was Mexican - I don't mean to sound like a nazi or something but believe me it is just not the same when you have a Mexican crew looking after you. (Just to prove that I am not a xenophobic purist, I will confess again that Diana Kennedy's My Mexican Kitchen cooking book is my pillow book. But hey, the woman has made a life-long effort to be authentic).

Wahaca is lying when it calls itself a Mexican restaurant. My veredict: avoid it and don't be tempted or else you will end up feeling really ehem...desperate. Even worse, and more pathetic, you will end up craving for Mexican food!

La taqueria in Nottinghill is a much better option. Honest, trendy but not pretentious. Mestizo, located in Warren Street, is on the pricey side but it is much more authentic -please don't eat their super overpriced fake Chiles en nogada! They are not chiles en nogada, they are chillies with a horrible sour cream on top. Go for taco tray, it is overpriced but authentic.

Good luck!

*This impressed Sienna Miller, who is moving to the U.S. as she claims they have better Mexican food there.

2009-09-08T00:49:00.000-07:00

Después de que escribí mi post de Woody Allen estuve viendo algunas noticias en internet. Inevitablemente encontré información que mi pobre cerebro no necesita. Por ejemplo, vi unas fotos en las que Melanie Griffith, la envidiada esposa de Antonio Banderas, luce arrugas en la cara que según leí "no corresponden a sus 51 años". En ese momento recordé también que es común que se piense que la mujer es o debe ser eternamente joven. Uno de los personajes en la Medea de Franca Rame trata de "hacer entrar en razón" a Medea para que entienda que es natural que su marido quiera dejarla por otra mujer más joven: "Los hombres maduran, florecen. Las mujeres envejecen". Las mujeres, como los hombres y el resto de los seres vivos envejecemos. Periodistas, !supérenlo!

Woody Allen un director sexy

2009-09-06T14:49:00.000-07:00

No es que quiera seguir con el tema de la ama de casa que quiere poner la cabeza dentro del horno un buen día; al contrario, mientras estoy lavando los platos (no os preocupéis, me he secado ya las manos para no mojar el teclado) escucho una entrevista de Woody Allen que encontré en You Tube (amo you tube, pues bien no tengo T.V. ni quiero tener y afortunadamente en you tube escojo lo que quiero ver...o al menos tengo la ilusión de hacerlo). Una mujer le dice que cómo hace para ser más guapo conforme pasan los años. En la típica reacción autosocarrona Woody responde: "Bueno, debe ser que de joven empecé muy mal y con los años ha habido algún tipo de mejora". Lo amo. Sé que no soy la única mujer en el mundo que lo considera un sex symbol (también sé que la mayoría de las mujeres propondrían a Marlon Brando en Streetcar Named Desire y no me opongo a esa opción tampoco, oh, por supuesto que no) pero por alguna razón siempre pienso que a nadie le gusta Woody más que a mi (!incluyendo a su esposa!).

Buena chica

2009-09-05T07:12:00.000-07:00

En vez de lavar los platos que están comtemplándome desde el fregadero, o arreglar la ropa que está tirada en mi habitación, me siento frente a mi compu tratando de tranquilizarme ante l' angst del día. Escucho a Billy Childish, with The Milkshakes y The Headcoats mientras se termina de grabar otro disco en mi i tunes y se lava la ropa en la lavadora y la gata me mira con sorpresa y curiosidad. Claro, ella sólo se preocupa por comer, acicalarse o atrapar a una mosca grande que intenta inútilmente salir por la ventana para comérsela eventualmente.

Cuando observo a mi gata, Boo Boo, pienso a menudo en Mafalda. Miguelito pregunta en una tira, "¿Qué tiene que hacer un gato para ser gato? Ser gato. ¿Qué tiene que hacer un perro para ser perro? Ser perro. ¿Qué tiene que hacer un humano para ser humano? Ser carpintero, herrero, maestro, arquitecto...". Pero yo sólo suspiro profundamente para tratar de saber qué tengo que hacer yo para ser yo. (Sé por supuesto que para ser yo no necesito lavar los platos, ni arreglar mi ropa o ir a hacer las compras del sábado por la tarde. Pero me niego a comer espaguetis, así que lo más seguro es que terminaré yendo a hacer las compras. Para ser yo, me digo, necesito en primer lugar comer. Para escribir con tranquilidad, necesito que la casa esté en orden. Ahí empieza todo. Con esa frase empieza l'angst. Necesito que la casa esté en orden says who??????? Myself???? Qué miedo che, alguien extraño vive dentro de mi).

Ayer hablaba con un amigo que recientemente se comprometió y pensé en el matrimonio y si realmente el estar casada me ha cambiado o ha cambiado mi relación. Pienso que esencialmente no. Pero siento más responsabilidad en cuanto a lo que concierne a la casa que cuando era la novia, eso es definitivo, y, por ejemplo me ha entusiasmado hacer mi incursión en el área de hornear, que es algo que en México no acostumbramos mucho pero sí en Europa. Me emociona hacer pan o pasteles porque aquí en Londres el pan es como un artículo de lujo. No es así en México, en España, o en Francia, pero en Londres es imposible encontrar una buena panadería si no vives en South Kensington, que es la zona francesa de la ciudad. Cuando vas a un restaurante les tienes que pedir que te pongan pan y te cobran una exageración por ponerte un pan blaco feísimo junto al plato.

Entre las cosas que me han emocionado desde que me casé (uy qué emoción), ha sido el aprender a hacer platillos de cocina aparte de espaguetis. Me compré unos libros buenísimos de Diana Kennedy, que son realmente iluminadores y contienen una pequeña biblia de la comida mexicana. Es curioso, hace años vi una entrevista en la que Diana Kennedy presentaba un libro nuevo en México, pero mi xenofobia me impidió comprarlo. ¿Cómo una inglesa iba a decirme cómo se hace el mole poblano a mí, que soy poblana? Pues la verdad es que sus investigaciones culinarias son muy serias y ha recorrido varias cocinas mexicanas alrededor del país para tener las recetas más auténticas y locales. Así que le estoy profundamente agradecida.

Siento un extrañísimo deseo de impresionar a mi marido con lo osada que soy en la cocina, lo buena que soy para fregar los platos y sacar hasta el más mínimo punto de grasa en los cucharones y cubiertos. Cuando me dice que algo de lo que cociné le ha gustado, mi corazón late con fuerza al pensar que sólo he preparado como cinco recetas del libro de Kennedy; y los cientos que me faltan para poder sorprenderlo cada vez más. Me digo: cuidado! Te vas a convertir en tu mamá, que se convirtió en su mamá y así sucesivamente para atrás.

En la mañana mi marido lavó los platos. Incluso sacó la basura. Entonces me dijo !mira, qué tal, quedó increíble! Sí, quedó increíble. (Sobra decir que cuando los hombres hacen algo las mujeres tenemos que decirles que qué maravilloso les quedó todo. Cuando las mujeres hacemos algo ellos ni lo notan. Después de todo nos toca hacerlo ¿o no?

Me aburre terriblemente el trabajo de casa. Aunque disfruto cocinar me remuerde la conciencia dedicar tanto tiempo a las tareas del hogar y no a mis investigaciones, a escribir, a leer, a estudiar para mis clases. Desperté con este sentimiento que se vió reforzado por la lectura de un par de obras de Woman Alone and other plays de Franca Rame y Draio Fo esta mañana. Rame es una genial actríz que retrata con alta fidelidad las actitudes femeninas y masculinas en el hogar. La amo porque te hace reir con asuntos tan crueles como el suicidio y la violación. Me gusta su visión del feminismo. Pero no es mi intención entrar en detalles acerca de las distintas visiones del feminismo. Ahora debo dejar este post para ir a tender mi ropa, que se ha terminado de lavar.

Mafalda en 3D

2009-08-31T04:23:00.000-07:00

El barrio donde Quino creó a la simpática y pesimista Mafalda es el lugar donde le han hecho una estatua a la protagonista del cómic que lleva su nombre. Mafalda es sin duda uno de los cómics latinoamericanos más populares y ella uno de los personajes más entrañables del continente. Mafalda representa la inocencia que no tiene autocensura, así como la frescura de la niñez que no ha aprendido a disfrazar con eufemismos sus opiniones acerca de la política nacional, la contaminación o el sexismo.

Recién en febrero visité el barrio de San Telmo en Buenos Aires, que tiene calles empedradas y casas muy coloridas. En este momento San Telmo es uno de los barrios que están más de moda por su movida nocturna, sus cafés y el mercado de artesanías que se pone el fin de semana. Esta parte de la ciudad parece más bohemia que lugares como Palermo, que es un barrio más globalizado (lo indican así los francamente cómicos sobrenombres Palermo Hollywood o Palermo Soho que que le han fabricado las agencias inmobiliarias). Hay que admitir que aunque Palermo es un barrio refinado que podría estar en cualquier otra gran ciudad del mundo, sus tiendas de ropa y zapatos son mayormente de productos nacionales de muy buena calidad (y, confieso ahora mismo tengo puestos unos zapatos que me compré ahí).

Definitivamente Mafi pertenece más a San Telmo que a otro lugar de Buenos Aires. (Quizás Susanita, la amiga y contraparte de Mafalda debería tener ahora su estatua en Palelrmo!). Dejo aquí una liga de la noticia que publicó el diario argentino Clarín.

En un café de Paris

2009-07-31T01:20:00.000-07:00

Hace un par de días acudí al café Le Temeraire para que el indefinible poeta, actor, director de cine y psicomago nacido en Chile Alejandro Jodorowsky me leyera las cartas del tarot. Mi mamá vino conmigo a las 3:00pm y las dos esperamos pacientemente algunas horas a que se realizara una tómbola con nuestros nombres. El sistema es que llegas a las 3:30pm; más o menos 40 minutos después te dan un papel donde escribes tu nombre, se hace una tómbola y los nombrados son los que pueden ver a Jodorowsky para que les lea el tarot.

Mamá y yo conocimos entre la gente que había en el café a una chica que visitaba Paris desde Milán y a otra chica de Buenos Aires que está haciendo un viaje por Europa para tomar un tren transiberiano en Moscú . En el café había un ambiente de mucha emoción e incertidumbre. La chica de Milán estaba realmente ansiosa por ver a Jodorowsky porque hace unos años lo había entrevistado para la televisión italiana. La argentina fumaba un cigarro tras otro fuera del café. Mi mamá estaba acalorada e iba y venía para echar un vistazo a las tiendas que están alrededor del café.

Cuando hicieron la tómbola ni mamá ni la chica de Milán ni la argentina salieron elegidas. Pero yo sí. Curiosamente en vez de sentirme felíz y emocionada, me dió pena que las demás no salieran también elegidas. Bueno, pero al final, !no sé si me hubiera dado más pena que no me eligieran a mi!

Cuando tocó mi turno para la lectura el tarot me latía muy fuerte el corazón. Me senté frente a Jodorowsky y me temblaban las manos. Él es un hombre muy cálido de sonrisa generosa pero aún así yo estaba muy nerviosa porque curiosamente la gente se amotina alrededor de la persona a la que le leen el tarot para oir y observar. Eso me inhibió mucho, porque para mí era un momento privado y no público. Él me dió una explicación a mi pregunta y después abrió las cartas del tarot y me explicó lo que significaban y me dió una idea acerca de cómo resolver mi pregunta.

Salí del café con la cabeza dándome vueltas pensando mucho en mi infancia, que él mencionó y tratando de recordar detalles y experiencias.

Quisiera darle las gracias a Jodorowsky, porque haberlo conocido y haber oido lo que él pensaba y sentía acerca de lo que le conté fue muy constructivo. Creo que por ello es tan generoso de su parte escuchar a la gente. Además de prestar sus oídos y sus ojos, ofrece ideas para resolver las preguntas de manera creativa.
G R A C I A S S E Ñ O R A L E J A N D R O J O D O R O W S K Y.

Chomsky habla de Latinoamérica

2009-07-16T12:52:00.000-07:00

Encontré esta interesante entrevista sobre diferentes temas como la libertad de expresión, la globalización y la homogenización de la cultura en la entrevista que le hicieron a Noam Chomsky Los Hijos de la Malinche, http://www.loshijosdelamalinche.com/podcast/malinchoschomsky.mp3

El punto que me pareció interesantísimo de parte de Chomsky en la entrevista que tuve la fortuna de oir hace unos minutos, gracias al milagro de los podcasts, fue el que tocó acerca de México. El país tiene que decidir si quiere ser parte de EEUU o si quiere ser Latinoamérica. Curiosamente él habla también de los peligros de las generalizaciones nacionales tales como: EEUU quiere tal o cual cosa o México quiere tal o cual cosa, ya que estas generalizaciones están generalmente sostenidas sobre los principios e intereses personales de las clases privilegiadas. Sin embargo es importante preguntarnos como ciudadanos mexicanos si queremos ser parte de los EEUU, o mejor dicho y siguiendo a Chomsky, a los intereses comerciales de sus transnacionales, o si queremos unirnos a aquéllos que tienen una historia muy similar a la de nosotros histórica, económica y culturalmente.

Naturaleza Chimpancé

2009-07-05T14:56:00.000-07:00

Como bien sabemos, el Reino Unido no se caracteriza por gozar de buen clima, sin embargo en los primeros días del afortunado mes de julio hemos tenido mucho sol. Para los chimpancés no ha sido fácil recibir tal regalo de la naturaleza, ya que ellos tienen un hermoso pelaje negro. Siendo así, ¿como pueden soportar este caluroso clima sin una paleta helada en estos días?
Favor de tomar nota de lo que sucedió en un zoológico del oeste de Inglaterra.

Hasta siempre Pina Bausch

2009-07-01T03:27:00.000-07:00

Tuve la oportunidad de ver Café Müller en Sadler's Wells el año pasado. Desafortunadamente Pina Bausch no pudo bailar porque se encontraba enferma. El espectáculo de lo que la coreógrafa alemana denominaba danza-teatro fue impresionante. Lleno de elementos indescriptibles en el tiempo y el espacio. Indescriptibles por su fragilidad y calidad onírica. Más que pensar mientras veía la coreografía, sentía mucha nostalgia con una pizca de felicidad tal vez narcisista. Una mezcla de pájaros revoloteando en mi estómago y plumas acariciando mi frente. Era como ver un sueño representado, aunque en realidad Bausch se inspiró en el recuerdo que guardaba de los años en que su padre tuvo un café en Alemania.

Al evocar la actividad del café como lugar de encuentros y desencuentros, los bailarines entraban y salían al escenario para reir, desesperarse, tratar de encontrarse, de abrazarse o de impedir que una pareja se abrazara. Las acciones breves y repetitivas se concentraban en sí mismas, no como el principio de una narración sino como el principio medio y fin de un cuerpo-espacio-tiempo. Creo Café Muller es una pieza que se me quedó marcada en la piel, más que en la cabeza.

Pina Bausch murió el 30 de Junio de este año. La muerte fue muy repentina y sólo tenía 67 años -y una energía envidiable. Una de las cosas que más me han gustado de sus aportacines a la danza-teatro es el hecho de que rompió con la convención de que los bailarines tenían una vida profesional corta. Ella tuvo una rica y larga carrera y bailó hasta que murió. Tampoco empezó siendo joven, ya que su primera coreografía, que es precisamente Café Müller, fue creada cuando ella tenía 32 años. Sus videos son fascinantes pero espero que su compañía continúe con el repertorio de coreografías de Bausch.

Ciao Micheal Jackson

2009-06-26T03:48:00.001-07:00

El hombre controvertido que aportó a la música pop de los 80 los mejores pasos de baile, se blanqueó la tez, tuvo hijos a los que protegió de los paparazzi y fue acusado de pedofilia por otro lado, murió ayer 25 de Junio del 2009.

Entre otras cosas dejó una de las mejores portadas de discos viniles que jamás he visto. Parece que recuerdo perfectamente la textura del disco en mis manos de niña y que me quedaba horas mirando el tigrito en sus brazos. Qué buenas tardes pasamos mis primos, mis hermanos y yo bailando y bailando en casa de mi abuelita los fines de semana tratando de imitar sus geniales coreografías y videos. Chau Michael, take it easy dondequiera que vayas.

2009-06-09T15:12:00.000-07:00

Uy, en México inventan un zapato que hace que las mujeres liberen ferormonas para atraer a los hombres, pero lo que necesitamos las mexicanas es menos acoso sexual en las calles y en el ámbito laboral.

Hoy me metí a You tube a ver videos de distintos personajes de la política, entre ellos Felipe Calderón, Roberto Madrazo y Salinas de Gortari. Deprimente el nivel de las conversaciones con los entrevistadores, Cantinflas se quedó corto ante la realidad política mexicana. Como dicen los argentinos, "cualquier cosa" y con cualquier cosa se quitan de encima una pregunta, el debate, una confrontación ante lo que prometieron, los abusos de poder, la fuente de sus millonarias cuentas bancarias.

Qué atraso serio vivimos en México.

Waterfront Wasteland Medea Material Landscape with Argonauts by Heiner Müller, directed by Andrea Cabrera Luna

2009-05-25T13:53:00.000-07:00

“My flesh and blood My memory My loved ones Give me back my blood from out of your veins Back into my abdomen your entrails”.

Anahat’s production is a triptych that gathers the fragmentary pieces of the Medea’s myth. The wasteland is the landscape of those who experience exile in the aftermath of a war without heroes. Linear narrative and notions of time-space are put into question as Second World War Germany morphs itself into Greece and the story resolves in London 2009.

This radical interpretation of the play will take you on a wild voyage.

PERFORMERS (in order of appearance): Luisa del Vento - as the Woman of Colchis/Nurse Teodoro Maler - as the Broadcaster/Argus Panayiotis Nicolaou -as Absyrtus Thalia Rose - as Medea Tom Hall- as Jason Sophie Reynolds -as Creusa/Cockney Girl DIRECTOR: Andrea Cabrera Luna

5 June 2009 - 6 June / 12 June - 13 June 2009 at 7:30pm

tickets £8.00
(£5.00 concessions) Etcetera Theatre

What goes on in your mind?

2009-05-06T13:02:00.000-07:00

La mejor idea del año fue adoptar a Boo Boo. Una gatita abandonada bajo un autubús enmedio del la nieve este año...elegancia y dulzura se combinan en tu andar.

GENIAL

2009-04-19T10:59:00.000-07:00

Noticias: uno de los libros más vendidos del momento es: Las venas abiertas de Eduardo Galeano. Después del gesto que tuvo el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, al darle el libro del escritor uruguayo al presidente de los EEUU Barack Obama.

Encontré un video genial de Galeano y dejo el enlace. Inteligente, clara y sencilla manera de contar el cuento de la cena donde se cocina eso que los políticos llaman "democracia".

Where have you been all my life?

2009-03-26T08:40:00.000-07:00

I went to see Pina Bausch's amazing Cafe Müller last year and while I was sipping some white wine at the interval Sr. P said to me 'hey look discreetly, Bryan Ferry is sitting next to you'. Frankly, his name said nothing to me. So I just ignored the comment. Oh how unjust is this world! When I went to Buenos Aires I listened to Roxy music all the time because the flat where we stayed was full of amazing books and cd's that belong to Sr. P's brother in law, who's a British artist.

And now I am just mesmerised by Brian Ferry's voice and music. And he's not a bad looking guy oh no, not at all. Actually he's quite sexy. But I guess I'm not the only one who thinks he's sexy...he has a history of dating beautiful models. His website is a collection of roamntic dark 80's ish songs, pictures and art. Check it out.

2009-03-25T15:11:00.000-07:00

Este día fue frío e hizo un viento terrible. Por la mañana salí de casa después de leer el blog dedicado a Mr. Colin White, maestro memorable de la carrera de Literatura Inglesa de la UNAM. El resto del día me sentí profundamente nostálgica y melancólica. Curiosamente no sabía por qué. De pronto recordé que había leído el blog y entonces descubrí que además del mal clima, estaba triste y frustrada. Cuando alguien a quien quieres y admiras muere de repente te quedas con muchas cosas que decirle. Mr. White una vez dijo en clase: 'Todos pensamos en la muerte. Todos vamos a morir.' Y yo, que nunca perdí el pudor de decir lo primero que se me venía a la mente en su clase -de verdad no sé cómo pude no perder nunca el pudor- le dije que yo no. 'Yo no me voy a morir.' Y él me miró y en vez de desafiarme dijo 'Es verdad. En el fondo todos pensamos que no vamos a morir.' Creo que ya lo había dicho anteriormente pero fue la única vez en el tiempo que lo conocí, que Mr. White me dio la razón.

Tuve la alegría esta noche de encontrar en internet el artículo Legendario Maestro, que el profesor Hernán Lara Zavala publicó acerca de Mr. White en la Revista de la Universidad. Le estoy infinitamente agradecida por haber escrito ese maravilloso artículo que mezcla lo anecdótico con un análisis de lo que fue la particular forma de enseñar de Mr. White y sus aportaciones al plan de estudios y la carrera. Lo que más disfruté del articulo es que nunca es sentimental y sin embargo despierta una gran alegría y una sensación de dicha por haber conocido a un hombre como Mr. White. Y por relatar con detalle lo que fue la construcción de sus botes y las aventuras que tuvo en el mar. Y le estoy agradecida porque justamente en Londres he conocido mucha gente a la que le interesa la navegación. Recuerdo que Mr. White me contó en una ocasión que el profesor Hernán Lara era su compadre y que lo estimaba profundamente. Ahora veo que la estima es mutua porque eso se respira en cada aspecto que toca en su artículo.

Sobre la representación de Siete niñas judías en Puebla

2009-03-20T01:41:00.000-07:00

El 8 de Marzo el grupo Lenguas Prietas y El Taller me invitaron a participar en una intervención que hicieron en el zócalo de la ciudad de Puebla para 'denunciar el día internacional de la mujer'. Me llamó mucho la atención que Marco Polo, director de Lenguas Prietas, usara la palabra 'denunciar'. A pesar de que no le pregunté por qué decía 'denunciar' en vez de 'celebrar' la primera vez que lo oí, el día de la intervención descubrí su deliberada selección y uso de la palabra.

A pesar de presentarnos en el zócalo de la ciudad de Puebla, no estábamos en la tarima que el Ayuntamiento pone enmedio del Zócalo, con sillas, un toldo blanco y por supuesto propaganda autocelebratoria. Al contrario, nuestro toldo eran los enormes árboles que están frente a la hermosa fuente, (que por fortuna todavía no ha querido 'reparar' Mario Marín, quien sí 'repararó' la enorme fuente de piedra que se encontraba en la Avenida Juárez llegando al cerro de La Paz y que regresó como una réplica de fibra de vidrio que está completamente hueca por dentro). Nuestro público no estaba cómodamente sentado pero sí estaba parado en círculo alrededor de nosotros. Expectante.

Poco a poco fue acercándose un grupo de actrices para hacer un performance en el que estaban amarradas de las manos y unidas una a la otra. Representaban distintos personajes, como una prostituta, una chica lesbiana, una recién casada, una escolar, una ama de casa y una empleada doméstica. Todas ellas tenían en común el hecho de estar terriblemente golpeadas. Tenían moretones y sangre que salía de su boca. Así, se fueron acercando poco a poco a la audiencia, mientras irónicamente un presentador de la tarima del Ayuntamiento pedía una porra para la mujer 'la cosa más divina de la creación'. Las actrices invitaron al público a escribir sobre su piel. En ellas había frases como 'yo soy como tu'.

Cuando se alejaron estos personajes golpeados, fue el turno de Joselyn Gutiérrez y mío de pasar a representar Siete niñas judías, de la dramaturga inglesa Caryl Churchill. Me preocupaba que la gente no oyera, pues como estábamos al aire libre, había mucho ruido de coches alrededor. Pero la gente se quedó ahí, en un círculo compacto escuchando atenta. La obra fue escrita en apoyo a Gaza y causó mucha controversia en Londres, por parte de grupos judíos que la consideraron una obra parcial. Sin embargo tuvo una respuesta positiva con los poblanos, quienes se interesaron en el tema y se acercaron a nosotras las actrices para hablar más.

Quedó claro que la gente está interesada en propuestas teatrales alternativas y el entusiasmo que mostraron nos inspiró para continuar en el teatro. Efímero arte.

En vez de narrar cómo representamos Siete niñas judías, me gustaría dejar un fragmento de la obra que traduje yo misma:

Dile que es un juego

Dile que es algo serio

Pero no la asustes

No le digas que la van a matar

Dile que es importante quedarse callada

Dile que le vamos a dar pastel si es buena

Dile que se acurruque como si estuviera en la cama
Pero que no cante.

Dile que no salga.

Dile que no salga aunque escuche que están gritando

No la asustes

Dile que no salga aunque no escuche nada por largo tiempo

Dile que vamos a regresar a encontrarla

La premier de la obra fue en enero de este año en el Royal Court de Londres y esta es la traducción mía, que la autora amablemente me autorizó representar. Curiosamente el título original es Seven Jewish Children, pero al traducirla al español pasé como Siete niñas judías por el hecho de que los personajes siempre se refieren a una niña.

Invitación para este domingo 8 de Marzo con motivo del Día internacional de la mujer

2009-03-06T11:36:00.000-08:00

Nota: Favor de dar click para agrandar la imagen.

La gorda en su balcón

2009-03-05T21:05:00.001-08:00

Soy admirable. Me presento inocentemente a un curso de dirección escénica organizado por la secretaría de cultura de una provincia de México de cuyo nombre no quiero acordarme, para según yo, aprender algo de este arte elusivo – aunque más elusivo es el arte de aprender de alguien más. El “maestro” que imparte el taller, un señor gordo y pelón dirige su mirada de toro hacia mi lugar y me dispara preguntas a quemarropa desde el segundo 0. “¿Y usted qué hace aquí?” Me pregunta, y yo me pregunto a mi misma “¿soy homofóbica por odiar a esta gorda histérica? No. No lo soy.” Respiro profundo. Simplemente me repele él, por su actitud de “yo soy el maestro”. Un gay macho, vaya cosa. Si, ya te conozco, bully desgraciado, te conozco desde mi más tierna edad. Sin embargo, continúo respondiendo amablemente las preguntas. “Vine al taller. Pero sé que está lleno, así que me voy”. Me levanto de mi asiento. Pero la gorda iracunda me dice: Por lo menos díganos su nombre. “Me llamo tal y me apellido tal.” “Y, a ver, díganos, ¿cuál es el teatro donde usted piensa que se presentan las mejores obras?” La pregunta me parece estúpida y fuera de contexto, así que contesto algo estúpido y fuera de contexto. “El Royal Court de Londres”. La gorda muestra interés... mierda, ¿por qué me hago esto a mí misma? “Ah, y qué, ¿no ve musicales nunca?” “Sí, pero sólo cuando me invitan gratis. Son muy caros y la última vez que fui a ver uno me mareé con tanto color.” “¿Y el National Theatre?” El National Theatre qué? Pienso, termina tu pregunta, pero no digo nada. Mierda. “El National Theatre también presenta musicales. Y bueno, el único que vi fue South Pacific de Trevor Nun y me aburrió.” “Quédese”, me dice. Sí, como dijo P. Me metí en la boca del lobo. Continuará...

2009-03-05T15:02:00.000-08:00

Siete niñas judías, obra de teatro para Gaza, de Caryl Churchill. Traducción de Andrea Cabrera Luna, con Andrea Cabrera Luna y Joselyn Ríos Gutiérrez.

La obra se presentará este domingo 8 de Marzo. Celebraremos en el Zócalo de Puebla el día internacional de la mujer, para guardar memoria a las mujeres que han luchado por sus derechos y los de otras compañeras. Habrá performance por parte de El Taller, así como otros espectáculos.

2009-02-18T04:52:00.000-08:00

Desperté en un departamento que no es mío, rodeada de libros que no son míos, en un cuarto que no es mío, soñando autores que son mis favoritos.

Dejé abiertos ayer en la noche un libro sobre la vida de Picasso, uno de las obras completas de Ibsen y otro sobre Artaud, que resulta siempre desconcertante, ya sea en sus dibujos, en sus poemas o sus escritos sobre el teatro.

He paseado por el Bellas Artes y el museo Malba de Buenos Aires, dos museos muy distintos entre sí. El primero alberga trabajos de artistas europeos y el segundo trabajos más actuales de artistas latinoamericanos. Hubo una sección del Malba que me impresionó realmente, era un pasto artificial al que acercándote puedes distinguir que está hecho de cristal cortado en diferentes tonos de verde. Crueldad y dulzura se conjugan en este trabajo, ya que se antoja muchísimo sentarse o caminar por esa hierba tan aparentemente fresca.

The theatre must provide "the spectator with the truthful precipitates of dreams, in which his taste for crime, his erotic obsessions, his savagery, his fantasies, his utopian sense of life and of things, even his cannibalism, pour out on a level that is not counterfeit and illusory but internal...the theatre like dreams, is bloody and inhuman". Antonin Artaud from The theatre of Cruelty in Antonin Artaud: Works on paper.

Impression du matin

2009-02-16T06:15:00.000-08:00

The Thames nocturne of blue and gold
Changed to a Harmony in grey:
A barge with ocre-coloured hay
Dropt from the wharf: and chill and cold.

The yellow fog came creeping down
The bridges, till the houses' walls
Seemed changed to shadows and St Paul's
Loomed like a bubble o'er the town.

Then suddenly arose the clang
Of walking life; the streets were stirred
With country waggons: and a bird
Flew to the glistening roofs and sang.

But one pale woman all alone,
The daylight kissing her wan hair,
Loitered beneath the gas lamps' flare,
With lips of flame and heart of stone.

Oscar Wilde

2009-02-14T20:19:00.000-08:00

Amo a la gente que ama Londres
Amo leer sus poemas llenos de mentiras dedicados a la ciudad, amo leer acerca de sus parques, de su lluvia romántica, de su música, de los amigos oportunistas, de las oportunidades de vomitar camas ajenas sin tener que disculparte o mandar edredones a la tintorería o pagar taxis que no te llevan a tu casa
Amo hacerlo desde Buenos Aires, donde la gente quisiera viajar a Londres -ciudad de música- sin saber del frío miserable que reina en la ciudad, sus calles sucias y mojadas, sus mercados llenos de fruta que va de estar verde a estar podrida en el refri -o- fuera del refri. Dinero que se pudre de un día al otro. Pan duro. Croissants mal horneados que no saben a croissants. Comida internacional. Internationally infamous.
Amo a T.S. Eliot
Amo a Harold Pinter
Amo a Sarah Kane
Amo la manera en que capturan la masoquista inquietud que esconde estar en Londres

Y PODER DECIR LO QUE SE TE PEGA LA GANA SIN QUE TE PEGUEN UN TIRO
OFENDER A LA IGLESIA SIN IR EN CANA
PONER UNA OBRA QUE NO LE GUSTA A ALGUIEN Y QUE TE PONGAN UNA BOMBA EN EL TEATRO LLAMADA PRENSA
PUTEAR A LA REINA Y RECONTRAPUTEARLA

Oigo voces al fondo del túnel
Oigo las voces de Finsbury Park en el túnel maloliente
Oigo que mi oyster card no pasó y tengo que ponerle más dinero –pero ya no tengo ni una pinche libra!
Fucking hell, ¿por qué me estreso? Estoy en Buenos Aires.

Vuelo

2009-01-23T17:23:00.000-08:00

Están descalzos mis dedos sin tus dedos
Y se desplazan desnudos por la orilla
De un sueño tuyo de zapatos voladores
Cuartos desiertos de velas encendidas

Escarabajos se comen las hormigas
Que se han comido a su vez pequeños granos
De azúcar que de tus bolsillos saltaron
El día que el último café tomamos

Entre las nubes heladas dos lágrimas
Se congelaban como las de la virgen
Cuadros perfectos la tierra dibujaba
De nieve blanca como nuestra cama

En mi cabeza punzante aquél mantel
Dando vueltas en la lavadora
¿Lo habrás sacado? ¿Estará aún ahí?
Y yo volando lejos de él y de ti

17th Century Nun's Prayer

2008-10-27T04:38:00.000-07:00

This is an anonimous poem that I read everytime I go to the toilet in the ashram where I practice yoga. It is funny, I am more used to the kind of women's graffitti that says things like: "I am pregnant and I am only 18 what can I do?" Or "I love Juanito but he has a girlfriend, please can you give some advice?" And others replying: "you whore" or "try masturbation" or whatever. This graffitti is quite special compared to the ones I previously encountered at, say, la UNAM, mi universidad, or at Goldsmiths College, mi otra universidad:

Lord, Thou knowest better than I know myself, that I am growing older and will someday be old. Keep me from the fatal habit of thinking I must say something on every subject and on every occasion. Release me from craving to straighten out everybody's affairs. Make me thoughtful but not moody; helpful but not bossy. With my vast store of wisdom, it seems a pity not to use it all, but Thou knowest Lord that I want a few friends at the end.

Keep my mind free from the recital of endless details; give me wings to get to the point. Seal my lips on my aches and pains. They are increasing, and love of rehearsing them is becoming sweeter as the years go by. I dare not ask for grace enough to enjoy the tales of others' pains, but help me to endure them with patience.

I dare not ask for improved memory, but for a growing humility and a lessing cocksureness when my memory seems to clash with the memories of others. Teach me the glorious lesson that occasionally I may be mistaken.

Keep me reasonably sweet; I do not want to be a Saint - some of them are so hard to live with - but a sour old person is one of the crowning works of the devil. Give me the ability to see good things in unexpected places, and talents in unexpected people. And, give me, O Lord, the grace to tell them so.

AMEN

2008-10-24T03:10:00.000-07:00

La Cantante Calva de Violeta Parra, como dice Nicanor Parra todos los adjetivos se hacen pocos, todos los sustantivos se hacen pocos.

Escibí este texto sobre mis primeras experiencias como directora, en Ruiseñor loves Golondrina, blog dedicado a las artes escénicas.

Lecturas de las obras de Caryl Churchill en el Royal Court

2008-09-24T13:32:00.000-07:00

Lamento empezar este post quejándome pero de verdad estoy muy cansada esta noche. Hoy me levanté temprano a trabajar, después hice una interpretación, comí con un amigo y me fui al Royal Court a comprar entradas para la lectura de Blue Heart que dirige Marius von Mayenburg, el actual dramaturgo del Schaubuhne am Lehniner Platz de Berlín. Para lograr hacer todas estas actividades, me transporté en bicicleta. Justo cuando me dirigía a Sloane Square empezó a llover, así que tuve que cruzar Lambeth Bridge y Pimlico para llegar al Royal Court con los ojos borrosos de tanta agua.

Cuando al fin llegé completamente empapada, decidí comprar no sólo entradas para la lectura de Blue Heart sino también para la de The Skriker, que dirigió Zinnie Harris, y la de Far Away que dirigirá Martin Crimp. El chico de la boletería, que seguramente es un estudiante de teatro, me convenció de ir a estas otras lecturas. Así que me relajé, me bajé al bar a tomar algo en lo que empezaba la obra y para mi sorpresa descubrí que von Mayenburg, a quien tuve el gusto de conocer el año pasado, estaba ahí junto al dramaturgo Mark Ravenhill. Siempre me ha parecido loquísimo que en el bar del Royal Court te puedas encontrar a Peter Brook o a Harold Pinter en cualquier momento. Esta vez quien estaba era la misma Caryl Churchill, quien celebra su cumpleaños número 70 y por ello recibe una serie de lecturas dirigidas por directores relativamente jóvenes en su homenaje.

Encontré un articulo que Mark Ravenhill publicó el Guardian acerca de a la influencia de Churchill en el círculo de la dramaturgia, y aquí dejo el link.

2008-09-18T07:18:00.001-07:00

Escribí un post después del 15 de septiembre sin saber que, como dijo Stella Errans, estaba pasando esto en Morelia . Terrible.

2008-09-18T05:52:00.000-07:00

Lloraste al despedirte de mi con tus ojos cansados
tu piel quemada mil veces por el sol
tus manos agrietadas de tanto trabajo,
la siembra, el calor del comal,
la molienda del maíz en el metate

Sembraste tus propios hongos, tu propio maíz,
tus tomates y calabaza y
A tu nieta que de bebé dormía en una caja junto al comal
la enseñaste a darse a respetar ante su propia madre
No permitiste jamás que nadie le gritara o le mandara nada

Una mañana tus piernas no quisieron ir a trabajar
Pero insististe
Volviste a darnos de comer señora incansable
Volviste a sonreirme y a contarme historias
Triste te parecía la manera en que ahora paren las mujeres en el hospital
dormidas casi, sedadas
Cuando tu en cambio en casa viste salir de tu vientre a cada uno de los diecisiete hijos que tuviste
Te aferrabas a una cubeta y en 1,2,3 respiros fuera los mirabas,
cayendo a un zarape doblado bajo tus piernas

Fuimos amigas y cada domingo me alimentabas
en la sombrilla de la pirámide
Gracias señora , perdóname si no te nombro, no me sé tu nombre

No sabes el bien que me hicieron tus sonrisa y tus quesadillas
Cuando más sola estaba yo ahí estabas tu

Arpilleras de Violeta Parra

2008-09-17T09:11:00.000-07:00

2008-09-17T06:22:00.001-07:00

Invitación al Festival de teatro independiente en Puebla que este año lleva el nombre de Guillermo Cabello, quien fundó el teatro A trasluz, donde comencé mis primeros cursos de teatro.

Gracias Violeta

2008-09-16T02:40:00.000-07:00

sobre tus ojos la tiniebla
de mi luz se escapa
LLENA DE TI DE TU NOT ALWAYS GENTLE TOUCH
lloró riendo del canto suyo que era el canto mío
palabras de aliento a los suicidas
mátame que eres dulce
como el dulce de leche
violeta despertó dormida
cantando mi canto que era el suyo

***

Fragmento de Autobiografía en verso de Violeta Parra:

No sabís cuánto dolor,
miseria y padecimiento
me dan los versos qu’encuentro;
muy pobre está mi bolsillo
y tengo cuatro chiquillos
a quienes darl’ el sustento.

En ratitos que me quedan
entre campo y grabación,
agarro mi guitarrón,
o bien, mi cogot’e yegua;
con ellos me siento en tregua
pa’ reposarme los nervios,
ya que este mundo soberbio
me ha destinado este oficio;
y malhaya el beneficio,
como lo dice el proverbio.

***

Ayer nos colamos el Sr. P y yo a la fiesta del 15 de septiembre de la embajada de México en Londres. Había mucha gente cantando canciones que no conocían, que nunca habían cantado quizás. Los mariachis miraban con desconcierto a los chavitos que se subían a tomarse la foto del recuerdo al escenario mientras ellos intentaban cantar y tocar su música trillada. Pensé en las cabezas que han rodado por los campos de México, por las ciudades, por los ríos. Pensé en la falsedad del momento, en la tristeza, el enojo y la angustia de tanta gente por lo que está pasando en el país. Pensé cómo me hubiera gustado oír canciones de Amparo Ochoa o de Chava Flores; quizás hasta los narco-corridos de los Tigres del Norte. Las canciones de todos ellos reflejan mejor la realidad presente. Recordé de pronto miles de momentos en los que un comentario acerca de la realidad política, puede causar los más terribles enojos a los oídos más hipócritas de la sociedad mexicana, los que quieren aparentar que todo está bien; que porque ellos tienen una cierta seguridad económica no hay nada de qué preocuparse. Perdón si hago estas reflexiones superficiales pero al ver escenas de señoras vetustas que miraban -envidiosas y autocastrantes- a "los jóvenes" divertirse, a los adolescentes molestar a los mariachis con su imprudencia, a los señores de bigote y actitud priísta (que por un lado sonreían a su -con itálicas- mujer y por otro miraban el trasero de la mesera rusa vestida de mariachi) a los militares y otros personajes, recordé a esa clase media mexicana que bajo la alfombra esconde cabezas, cuerpos de mujeres violadas, injusticia en las cárceles, fraude, abuso de poder, sexismo, inequidad y otras linduras.

2008-09-12T02:43:00.000-07:00

Esta maniana intento trabajar en la computadora pero mis ojos se alejan de ella para mirar el cielo por la ventana frente a mi. Al fondo distinguen la silueta de un volcan, cubierto de niebla. No es lo suficientemente grande para ser el Popo, ni lo suficientemente ancho para ser el Iztacihuatl. Es la Malinche. Mientras mi cerebro trata de descifrar si es la Malinche o es otro de los volcanes que rodean Puebla, me doy cuenta de que la silueta se mueve, muta, cambia de forma. Es una nube. Estoy en Londres.

Heiner Muller on why he liked ballet or why I was not interested in the olympics despite the fact that politics are the salad of irony's meat

2008-08-31T11:29:00.000-07:00

There is something else I am interested in. Perhaps it sounds a bit mad, but in ballet, for example -sport, top-level athletics is nothing but a perversion of ballet, especially the totally one-sided training, top-level sport is just a higher form of debility - what I like about ballet is a perspective of a combination between man and machine. It's the technical element of ballet that I like. By appropriate basic circumstances this combination will one day become reality. It has already started with human transplants, artificial hearts etc. It is plausible that under environmental and atmospheric conditions the human body will not be able to survive without being attached to a machine. This perspective is not as far-fetched as it sounds; a fusion of man and machine as a new life form, an organic life form. A mixture of organic and inorganic.

But to get back to silence [...].

In Theatremachine, translated and edited by Marc von Henning

2008-08-30T08:53:00.001-07:00

Felicidades admirada Pina Bausch por el premio Goethe que te otorgaron ayer. You are the best!

Este es un video de Café Muller que incluye una entrevista con esta estupenda coreógrafa alemana. Debido a mi incompetencia en html sólo puedo dejar la liga a you tube. Café Muller es una coreografía inspirada en el café que el padre de Bausch tenía en su pueblo y es aún parte del repertorio de su compañía. Ella, que es una mujer mayor, sigue bailando en esta, su opera prima. En ella los bailarines van sonámbulos por el espacio, soñando, amando, corriendo. Dominique Mercy, uno de los bailarines principales de la compañía, hace todavía esta parte que se ve en el video.

Phycho Buildings en la Hayward Gallery. Visit. Do not miss it!

2008-08-19T02:09:00.000-07:00

2008-08-17T12:10:00.000-07:00

Paz llegó a mí en forma de poesía y ahora en forma de filosofía, en El laberinto de la soledad. ¿Era ensayista o filósofo? ¿O un poeta de la esperanza desesperanzada? Como Heiner Müller, que trató de entender lo que estaba pasando con Alemania después de la reunificación, Paz describe con franqueza lo que significa la herida del pasado, la imposibilidad e inutilidad de negarlo y la necesidad de entenderlo, articularlo y configurarlo. Como Müller, critica con una fiereza implacable y un amor incansable lo que siente y lo que piensa de México, su pasado y su presente. Como Müller, invita a los lectores a revisar la historia, recordar a los muertos y nunca olvidarlos. Como el dramaturgo y poeta alemán, Paz conoce la importancia de reconocer las divisiones que desde tiempos pasados, en nuestro caso precolombinos, vivimos en México y, encuentra las razones por las cuales se dió la conquista. La soledad queda como una marca insondable, una fisura irreparable pero segura en el paso del tiempo.

"Los malinchistas son los partidarios de que México se abra hacia el exterior: Los verdaderos hijos de la Malinche, que es la Chingada en persona. De nuevo aparece lo cerrado por oposición a lo abierto. *Nuestro grito es una expresión de la voluntad mexicana de vivir cerrados al exterior, sí, pero sobre todo, cerrados frente al pasado. En ese grito condenamos nuestro origen y renegamos nuestro hibridismo. La extraña permanencia de Cortés y de la Malinche en la imaginación y en la sensibilidad de los mexicanos actuales revela que son algo más que figuras históricas: son símbolos de un conflicto secreto que aún no hemos resuelto."

*Viva México, hijos de la chingada (nota mía).

2008-08-16T13:02:00.000-07:00

Hoy intenté hacerme unas tortillas de maíz azul, de una marca llamada Cool Chile Co. que especifica que el maíz que utiliza no es transgénico. Es una suerte tener estos productos en Londres, donde muchas personas se oponen terminantemente a consumir transgénicos. En México también muchos nos oponemos a ellos, pero con monopolios como Maseca, que son monstruos carentes del mínimo sentido ético es realmente trágico el estado de las cosas. Después de amasar la harina con agua me di cuenta de que me había quedado sin gas, así que no pude comer mis tortillitas. A cambio encontré un poema escrito por dos teatreras geniales:

El maíz
Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe

Cuando el maíz estaba hecho de maíz
lo cosechábanos, comíanos y sembrábanos,
lo desgranábanos en un triz
y lo molíanos en un desliz
se le notaba en la raíz
y lo exportábanos hasta París.

Las palomitas eran de maíz
y los humanos teníanos raíz,
hoy son transgénicos, genéticos, clonados,
biotecnológicos, modificados.
Hoy son parásitos, engendros mejorados,
farmacultivos contaminados.

Ya no hay ni maiz
ya no hay maíz
ya se acabó nuestra raíz.
Ya no hay ni maiz
ni mais paloma
y que nos carga la pelona.

Nuestras semillas se pudren, se secan,
y se ponen viejas antes de nacer.
Nuestras familias se quejan, se alejan,
en el pavimento no pueden crecer.

2008-08-11T05:09:00.000-07:00

Además de haber empezado a leer el Laberinto de la Soledad de Octavio Paz este fin de semana y por fin engancharme de una vez por todas con el libro -y bueno, ¿cómo no lo iba a querer leer y tratar de entender ahora que vivo en Londres?- empecé a pensar en lo que significa ser mexicana en lo que significa 'ser' y estar lejos, estar cerca de mi país. Y a pesar de no ser una persona creyente ayer domingo pensé que si dios existiera tendría la forma de un arcoiris rodeado de otro arcoiris con el sol a la derecha y la lluvia a la izquierda, el puente de Waterloo debajo y la sonrisa de un marinero.

2008-08-07T00:58:00.001-07:00

Sobre tu cara la luz perdida de un astro Veo
despierta Por la noche para arrullar a los pájaros
Una voz oculta que el viento levanta

El agua calma mira y es mirada espejo de una luna

aún Deshecha la cama de su espejo
corre en cristales diminutos por el agua
tapando el corazón amoratado con la sábana
de su polvo

El fuego que alimenta al pecho es a su vez alimentado
de un frío caliente, de una claridad oscura,
de una pesadez ligera, de una eternidad finita.

2008-07-25T01:02:00.000-07:00

Soñé con Frank Black, o Black Francis, estábamos en una fiesta y de pronto alguien ponía una canción de los Pixies en el stereo, en ese momento veía a un tipo enorme rodarse en la cama, porque estábamos en un cuarto grande, y me daba cuenta que era Frank Black. Le decía: Claro, es tu banda la que toca. Por alguna razón él me pedía que le cuidara a su hijo, que era un muñeco que estaba dentro de un vaso de cristal. Como los fetos que guardan en los laboratorios de las universidades. Y yo me lo llevaba conmigo de compras. Dejaba al hijo de Frank Black en un estante mientras miraba chucherías. De pronto volteo y me doy cuenta de que el bebé desapareció. En ese momento empieza la guerra fuera de la tienda y corro a encontrar un refugio. Pasadas las bombas y el tiroteo vuelvo a la tienda, que estaba a punto de cerrar. Empiezo a buscar al bebé pero no lo encuentro y me angustio al pensar lo que dirá Frank Black cuando se entere.

2008-07-23T05:34:00.000-07:00

A veces quisiera ser diseñadora gráfica para poder hacer de este blog algo súper lindo gráficamente, cambiarle el vestido y tener mis propias ideas acerca de cómo debe ser. Hoy me topé con el blog de La pequeña Claudine que ya había visto anteriormente aunque no sé dónde y me gustó mucho lo que dice y cómo lo ha diseñado.

2008-07-17T02:54:00.000-07:00

Despite Müller's genius, he is one of those authors that remain a mystery. His books are not precisely easy to find in the bookshops but I finally got hold of Theatremachine, translated and edited by Marc von Henning. I never managed to learn German -I tried, oh, yes I tried- but it is clear that translating Müller's work must be one of the hardest things ever to translate. A Hundred Steps is fairly easy to read but some of his plays are so obscure that one stumbles on the intricate political content that hides under or inside the images. One can only close eyes-wide-open and meditate upon the flashes of war and despair that he paints in technicholor.

A Hundred Steps
After Defoe

In the century of the plague,
A man lived in Bow, North London
Boatsman, penniless, without renown, but
Faithful to his own. Prudent too
In his loyalty.
From the cities below
Where the plague was
He dragged the food up
To those well off and afraid on their boats
Out in mid-stream.
That's how the plague nourished him
But also to the outhouse
With his wife and the four-year-old
The plague had come.
And every evening he dragged a sack of supplies
Fruit of the day, up from the river to a stone a hundred steps from the
outhouse.
Then retreating he called to the wife. Watching
As she picked up the sack, following every one of her movements
vigilantly
He stood there for a time
At this safe distance
And returned her greeting.

Heiner Müller

2008-06-19T01:09:00.000-07:00

Refuge in Films Festival 20th-22nd June 2008

'The festival will address issues of representation of refugees and migrants in the film industry and will be a space of celebration, contributing to a more tolerant society.'

*On Saturday the 21st at 2:00pm I will lead the drama workshop Perspectives that will explore the idea of point of view in real and imaginary situations. British Film Institute, come and join us.

Please look at the programme on the myspace website of Refuge in Films.

Juan Rulfo

2008-06-11T07:27:00.001-07:00

Támesis

2008-06-11T06:38:00.000-07:00

Flotan sobre tus brazos
patos grises
cuyos picos pronuncian silencios
de ceniza

La estela que surca
es viento y aguja
que huye punzando
este papel
con mano ajena

Flota esa cara extraña
que reconozco;
en su deformidad me veo
onda esparcida

---

& oh, en una nota autocelebratoria, mi blog cumplió tres años el pasado 3 de junio. ¡Felicidadaes blog!

Pedro Páramo

2008-06-10T02:27:00.000-07:00

Me apena decir que nunca había leído Pedro Páramo de Juan Rulfo, no sé por qué razón mi profesor de Literatura del Americano no nos hizo leerlo en la prepa y no me lo topé nunca en el librerito pequeñito que teníamos en casa de mis padres (teníamos, eso sí, enciclopedias que consultábamos para hacer la tarea, libros de arte, algunos libros de Herman Hesse, Fausto de Goethe, una edición viejísima del cascanueces con unos dibujos extraordinarios y cuentos de los hermanos Grimm y de otros).

En la UNAM sí que tenía que leerlo en la materia de Literatura hispanoamericana, pero nunca lo leí, rogando a las fuerzas del cosmos que la adorable profesora Cristina Mújica no preguntara nada sobre él en el exámen final. Ahora por fin lo leo con una admiración profunda, con miedo, como si el mismo libro fuera un animal vivo que puede picarte y hasta provocarte la muerte y esto me hizo recordar cuando vivía en el piso de mi hermano en el D.F. y que leí la Odisea. Era invierno y el departamento estaba en el último piso de un edificio que aunque no era muy alto estaba muy por arriba del Parque hundido, que se podia ver perfectamente desde la terraza, porque estaba justo debajo, y eso permitía que unos vientos bien fríos penetraran las ventanas e hicieran ruidos. Me iba a dormir con el libro y si estaba sola me daba un miedo terrible, esos monstruos y esas historias ficticias cobraban vida de la palabra provocando reacciones más reales que la realidad.

La madrugada fue apagando mis recuerdos, oía de vez en cuando el sonido de las palabras, y notaba la diferencia. Porque las palabras que había oído hasta entonces, hasta entonces lo supe, no tenían ningún sentido, no sonaban; se sentían; pero sin sonido como las que se oyen durante los sueños.

2008-05-31T10:02:00.000-07:00

siento en la piel tu cara mojada de un rocío de verano
me preguntas qué escribo pero no sabría decirte qué es exactamente esto
pasan por mi mente nubes de pensamientos dispersos que se disipan rápidamente
y sé que lo que tu no sabes es que en la semana fui a la lavandería de la esquina a dejar las sábanas y a esperar mientras leía las historias de las chicas ricas del planeta
sonó el ring que me indicaba que debía poner la ropa en la secadora y corrí a hacerlo para poder regresar a ver qué vestidos lindos estban de moda. cuando regresé apresurada me di cuenta de que las revistas eran del 2006. mi ropa del 2000 me miraba impaciente desde la secadora.

yes... i drank too much and fell off his bike...and drowned it in the river...

2008-05-29T03:18:00.001-07:00

I don't know when or why and how I discovered David Byrne's journal but today I visited it and found that we have something in common, that is both of us fell off our bikes recently. I started working in a bakery where I make cinnamon buns and beautiful Scandinavian cakes, so after the accident that me and sr. p had my hand had been hurting a lot. he convinced me of going to emergencies in st. thomas and guy's hospital and after waiting 4 hours and seeing not very nice images of broken noses and legs as well as hearing dirty jokes told by bored workers, a very kind nurse sent me to have an x-ray taken. when he saw the results he informed me that i broke one of my little hand bones, the one under the little and ring finger. so unfortunately i can't bake or wash anymore dishes for a whie.

Ruiseñor loves golondrina

2008-05-21T02:53:00.001-07:00

El otro día inauguré un nuevo blog, llamado Ruiseñor loves golondrina , en wordpress. Sinceramente lo encuentro más complicado que blogger, pero un par de amigos se mudaron a wordpress y me lo recomendaron. Mi objetivo no es mudarme, ya que quiero seguir escribiendo en I always cry in endings -aunque usted no lo crea- tanto como se pueda, sin embargo sentí la necesidad de tener un espacio para hablar solamente de todo lo que tiene que ver con teatro, danza, actores, directores o bailarines y artistas de las artes de performance. Espero que puedan leerlo y que lo encuentren entretenido. Las reseñas o biografías de este nuevo blog no pretenden ser académicas, al contrario, quisiera que fueran entretenidas sin dejar del lado en contexto, como lo hacen en algunos periódicos.

2008-05-08T04:10:00.000-07:00

El Támesis se enamoró en silencio de una bicicleta
gris que por segunda vez compraste
(A la primera se la llevó otro enamorado
cuando la dejaste confïado en la estación de metro).

Cuando quiso raptarla
el río enojado nos vio andando sobre ella
habíamos estado en un jardín de la Tate Modern
celebrando la London Bienale con té y galletas

Luna sacó un vino que tomamos sedientos,
luego fuimos al pub que estaba frente al río.
Hablamos mucho y reímos también
junto a un fuego mmm, uy, frío.

De regreso a casa te pedí que me llevaras
en la parte de atrás de tu bici.
El río se puso tan celoso
que te tragó para quedarse al fin con ella.

Yo salté fuera y quedé en el pantalán
desde ahí te di la mano para alejarte
de esas aguas traicioneras,
pero en vez de que salieras
me jalaste hacia ti.

Así fue como caí.

Después de muchos esfuerzos
y pataleos logramos salir del agua.
Todos nos vieron cuando regresamos mojados,
las gallinetas y los patos
contaban a los cisnes lo ocurrido.

2008-05-05T07:23:00.001-07:00

Distingo tu pie trazando círculos
Fuera de la cama

Sobresale del colchón
Que no es tan grande como tu.

Desperté desde temprano
A la primer mañana soleada de
Una primavera elusiva

Han pasado tres meses
Desde que regresé
A quejarme de esta ciudad
Gris

Han pasado tres meses
Desde que volví
Aquí

Cantas entre sueños
Un canto desconocido
Que sólo las ranas podrían
Disfrutar

Abro la heladera
Y la puerta se vuelve a caer

Han pasado tres meses

Mister Lonely

2008-05-02T02:56:00.000-07:00

El otro día leí una entrevista en I.D. a Harmony Korine, quien después de ocho años de ausencia volvió al cine con Mister Lonely, donde actúa Diego Luna y que desafortunadamente no pude ver porque sólo estuvo como menos de una semana en el cine Renoir aquí en Londres. Lo que más me gustó de la entrevista -y aquí va la Andrea romántica- es que Harmony -qué lindo nombre para el director de Kids, que es todo menos harmony- es que él está enamoradísimo y se acaba de casar con una chava de su ciudad, Nashville, Tennessee. No me sorprendió saber que ella tiene como 12 años menos que él, y que parece niña físicamente, sino el hecho de que él esté tan abiertamente loco de amor por ella. Me encantó la cara de él en la foto que le tomaron para la entrevista, donde sale abrazando a su esposa. Nunca en mi vida pensé usar esta frase fresa pero aquí voy: se ven muy bien juntos -agh qué asco me doy.

Diego Luna hace el papel de Michael Jackson y Denis Lavant -se acuerdan del actor de los Amantes del Puente Nuevo con Juliette Binoche de ciega- hace de Charles Chaplin. Luna es uno de los actores favoritos de Harmonía y por ello lo invitó a participar en la película. Parece que fue ayer cuando Diego actuó en El Cántaro Roto en el CNA con Ofelia Medina. Para entonces ya no era el niño gordito del Abuelo y yo, pero tenía una voz chillona muy molesta y entre él y la hija de José Gurrola -¿Flora Eduarda?- y un sospechosamente risueño Daniel Giménez Cacho estropeaban por completo la obra, a pesar de la excelente actuación de Ofelia Medina.

Realmente quiero ver a Diego en Mister Lonely. Aunque hubo un tiempo que lo aluciné por haberse portado tan mal en El Cántaro Roto después volví a verlo en Las Obras Completas de Shakespeare y me reí mucho con su actuación -sobre todo cuando actuó el papel de Lavinia en rewind it. Diego salía del público al escenario y para la emoción de mi mamá -Diego actuaba para entonces en la exitosísima telenovela esa de la mujer liberada- él estaba sentado junto a nosotras.

Shanti Path

2008-04-25T01:24:00.000-07:00

This is one of the most important meditative songs that are used in yoga:

Shanti Path

Asato ma sad gamaya
Tamaso ma jyotir gamaya
Mrityor ma amritam gamaya
Saravesham svastir bhavatu
Saravesham shantir bhavatu
Saravesham purnam bhavatu
Saravesham mangalam bhavatu
Lokah samastah sukhino bhavatu
Om trayambakam yajamahe
Sugandhim pushtivardhanam
Urvarukamiva bandhanat
Mrityor mukshiya mamritat
Aum shanti shanti shanti
Peace Chant

Translation

From the unreal lead me to the real
From the darkness lead me to light
From death lead me to immortality
May all beings dwell in happiness
May all beings dwell in peace
May all beings attain oneness
May all beings attain auspiciousness
May all happiness be unto the whole world
We worship the three eyed one (Shiva) who is fragrant and who nourishes all beings. May he liberate us from death (ignorance, belief in our transient nature) for the sake of immortality (knowledge of our immortal nature) even as the cucumber is severed from the vine (that its seeds may be kept).
OM peace peace peace

2008-04-24T03:02:00.000-07:00

Next week you won't be allowed to park your bike in Canada Water tube station, why? Don't ask, thank you:

Expensive public transport: YES

Cars: YES

Pollution: YES

Fascism: YES

Intolerance: YES

Wars: YES

Bikes: NO

2008-04-23T07:03:00.000-07:00

I wish I was more moomin - minded